久石讓 著，何啟宏 譯，《感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》，台北：麥田出版社，
久石讓精采語錄：
──所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。
──作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。
──「關於創作這件事，重點在於感性。」
──身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。
──作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
──所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。
──作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。
──「關於創作這件事，重點在於感性。」
──身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。
──作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
── 符合邏輯的思考，依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的 根本之中。
──誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。內容簡介
中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓自傳式語錄！
這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！
這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選 ！只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或 從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石 讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。
一提起北野武和宮崎駿的電影配樂，有誰不知道久石讓的動人音樂？就像《《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》 、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔 法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂，觀眾永遠難忘那感動肺腑，深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家 久石讓一出手，他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。
是的，這就是久石讓的音樂魅力，他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦，聞之無不激動流淚。電影完畢後，音 樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記，這股震撼人心的強烈感動！
縱橫於中、日、韓、香港四地，久石讓不愧為「音樂大師第一人」！因此，久石讓的音樂作品，不禁讓人產生好奇，為何他能保持源 源不絕的創意？
這本書，就是作曲家久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法 和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五線譜上，實踐他的「感性」。北野武的《那年 夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之谷》、《 天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的 背景，也盡在本書呈現。
作者簡介
久石讓
久石讓曾五度榮獲日本影藝學院最佳電影原著音樂獎，堪稱日本電影配樂的第一人。1984 年，他為宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》配樂，感動了無數心靈；之後相繼為多部賣座電影配樂，寫下許多膾炙人口、耳熟能詳，並且 讓人感動至深的歌曲。代表作品有宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱 少女》、《霍爾的移動城堡》等電影配樂，首首都讓人難以忘懷。他也曾為北野武導演的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢 第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》等多部賣座電影擔任過電影配樂，名符其實是日本電影配樂界首屈一 指的音樂大師。
1998年久石讓應邀擔任長野身障奧運綜合演出的音樂總監，2001年親自擔綱執導的電影處女作《四重奏》上映。近年來的配樂作品多見於中、韓兩國電影。2005 年他以韓國最高票房紀錄電影《歡迎來到東莫村》一片獲得第四屆大韓民國電影大賞最佳音樂獎，成為首位榮獲該獎項的日本人。同年， 他也跨越國界，為香港導演劉鎮偉的電影《情癲大聖》配樂。
2006年久石讓與香港著名導演許鞍華合作，為電影《姨媽的後現代生活》配樂，榮獲第27屆香港電影金像獎「最佳原創電影音樂」。
2007年久石讓再度與韓國觀眾結緣，為韓國電視連續劇、由裴勇俊主演的《太王四神記》，擔任音樂監製。
2008年台灣感動上映的日本電影《心動奇蹟》（改編自桑原真二、大野一興的暢銷小說《山古志村的瑪莉和3隻小狗》），依然由作曲家久石讓擔任配樂工作，以富有大量感情的音樂，點綴這部真人真事改編、一個關於堅強生命的動人故事。無疑的，今後久石讓仍會持續在世界音樂舞台上綻放耀眼的光芒。
目錄
序曲
第一章 正視自己的「感性」
第二章 訓練直覺能力
第三章 影像與音樂共存
第四章 不可思議的音樂
第五章 日本人與創造力
第六章 掌握時代的潮流
序曲
我是一名職業作曲家，但不代表我可以天馬行空，作品必須符合電影作品的世界觀，以及導演的要求。如果導演表示「這首曲子完全不對」，即使我覺得再好也沒用，還是要重做。
但如果只是一味地配合導演的要求，作品就不會有趣。運用創造力工作的人不喜歡了無新意，因此我每件工作都全力以赴，動用每一分感 覺，將自己逼到極限。
無論感性或是創作，都難以用語言說明，但如果盡可能用語言表達出自己的做法、思考模式、觀點、更深層無意識下的感覺，不是可以更 清楚的呈現出這些部分嗎？
拓展音樂以外的世界也相當重要，透過各種工作，不斷與社會建立起聯繫。所以除了電影配樂外，我也彈奏鋼琴、擔任交響樂指揮、舉辦 音樂會、負責活動的音樂設計，甚至親自從事導演工作。
如果有一部電影要開拍，我會
1.先看分鏡腳本
2.導演討論
3.針對電影主題（世界觀；motif；主旨），構思要用哪種樂器、何種風格曲調
4.決定要在哪一幕配上何種樂曲、以及長度
5.與導演討論總共的樂曲數
6.創作樂曲
7.錄音、混音
第一章 正視自己的「感性」
創作者的態度
藝術創作者：依循個人的價值觀、信念，追求自己滿意的作品，不在乎觀眾的理解與否。
社會專業人士： 大多數都這類。將個人定位為社會一份子，意識社會的供需情形，以商業角度考量。但如果接不到工作，或是能力未獲認同，就沒有任何 意義。
無論哪一個方向，想創作好作品的心情並無不同；差別是個人生命價值的認知。
所謂的創作工作
最重要的就是「不斷地創作」。
出色的專業人士，能持續不斷表現自己的專業能力，每一次都能發揮高水準。
不受情緒起伏影響
好樂曲的產生，不能依賴個人隨時變化的情緒。
心靈的基本建設起於規律的生活
要具備創意，又要持續完成許多工作，就要打造一個規律的生活，固定的步調，容易保持專注而不受情緒影響的工作環境。
作曲並非為了討人歡心
聽眾如何詮釋是聽眾的自由。
創作電影配樂，首要工作是創作出這部電影真正需要的作品。
創作不能脫離大眾，但也不能一味迎合大眾需求。
「久石 老師真是位中規中矩的人啊」
就如同電影畫面是由連貫的一幕一幕產生意義，音樂也是由音符的連貫而產生節奏、旋律，由於音樂創作需要具備邏輯性的結構，所以我的生活比較「中規中矩」。
感性的含意
雖然創作的重點在於感性、核心在於直覺，但是我在創作樂曲時，是靠著我過去的經驗、知識。所以作曲須要符合邏輯的思考，以及乍然 閃現的靈感。
直覺磨練得更為敏銳，依賴的也是過去的經驗；但直覺產生的當下，要屏除意識的活動。
原則上：百分之五的感性直覺，與百分之九十五的邏輯結構。
重要的第一印象
我非常重視接觸到工作腳本時，自己感受到的的一印象。我會在腳本背面作筆記，然後根據這個印象旋律，延伸思考必須作出何種作品。 實際創作時，最出浮現的印象，出乎意料的有用。
歌德：「感覺不會騙人，騙人的乃是判斷」
好的想法會在無意識中閃現？
相對於專注地從事創作，無意識地做著日常生活的行動時，好的想法反而更容易湧現。
超越人腦思考出的「好」
作品要超越人腦思考出來的好，必須掌握那道閃現的靈感。
創作包含各種要素，有感覺、也有理論，有庸俗、也有知性，有自己喜歡、也有自己討厭的部分，有自信與個人風格、反之也有弱點。所 謂創作，就是將擁有如此多面貌的自己完全動起來，同時又要剝除自己所意識到的東西。隨時將自己推往極限，極限的前方，會有充滿魅 力的嶄新事物正等著自己。
產生絕對信心的瞬間
創作的過程很痛苦，但如果忽然覺得視野好像開闊了，完全沒有問題了，也就是超越極限的時刻來臨了，這一刻也可以稱為完全認同的瞬 間。
然而創作過程中的困境，我認為製造一個創作的環境，不斷思考、不斷思考，漸漸將自己推到極限，才容易感受到靈感。
好的作品必須先感動自己。
掌握氣氛的瞬間
最佳的演奏，不是正確的演奏，而是憑著直覺與感覺，掌握演奏當下現場的氣氛。一場動人的音樂會，演出者與觀眾融為一體，觀眾因此 感受到樂曲深層的部分。
直覺得養成沒有方法，只有不斷磨練，把自己逼到極限。
下決定的關鍵
判斷標準是自己能不能夠說服自己。
如果有兩條路讓我選，我往往傾向選擇困難的那一條。
凡事皆如此。如果以半調子的心態作選擇，一但遇到嚴苛的考驗時，就容易令人感到挫敗，後悔當初不該選擇這條道路。不是走在一條由 衷認同的道路上，也就無法對自己所要背負的辛苦或失敗有所覺悟。
第二章 訓練直覺能力
擴展自我的關鍵：「量勝於質」
盡量吸收大量知識、盡量多接觸一些事物，再透過自己過濾，逐漸培養篩選的能力，就是磨練感性的最高真理。
意外的啟示
擴展包容力：多看多聽真的一點也沒錯，雖然有時可能很乏味，但這些都是累積。
鍛鍊感受能力
要從一般人沒有看見或是聽見的事物中，感受出能夠撩動心弦的事物。
例如：就算沒有天氣預報，依舊可以察覺出今天的天氣。
完美的樂譜呈現出動聽的音樂
交響樂曲的總譜，由上而下的排列依序是木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、弦樂器，一看到樂譜，腦中自然就響起樂譜上的音樂。
各種樂器依序出現，隨著樂曲逐漸進入高潮，所有樂器同時演奏音色越來愈厚實。
交響樂的音色相當重要，必須在各種樂器的音色間取得平衡。
最棒的樂譜上面沒有任何多餘的音符。
閱讀不同作曲家的樂譜也是很好的學習，能獲得相當的啟發。
束縛住自我的「羞恥感」
韓 劇《冬季戀歌》震撼了我。一開始我覺得不論劇情或是配樂，都非常灑狗血，讓我覺得：「哇！這麼丟臉的事情還敢做啊！」可是後來我 反省，創作者如果過於自命清高，創作的作品缺乏人性，很容易變得乏味，大概就無法做出真正能夠令人感到喜悅的作品吧。所以即使再 怎麼膚淺庸俗，如果觀眾要的是這種作品，最好是不懼一切做到完成為止。所謂羞恥感，正是自己要面對並超越的。
敢不敢將杯子說成花瓶
創作者在觀察某種事物時，是否能有與眾不同的想法與觀點？是否能夠不受既定概念的限制？想像力夠不夠豐富？這些都是創作的核心部 分。
能讓我們做出最後判斷的，就不受束縛的自由創意，以及直覺的力量。
另一個自我＝第三者的思考
我盡力保持「另一個自我」，讓自己能夠客觀地監督。第三者的思考能夠從非主觀的角度冷靜判斷事物，就比較不會誤判人事物的本質。
第一印象絕對正確－我的「三明治理論」
對事物的第一印象不會錯，但不夠全面，就好像吃三明治，不能單獨以麵包或饀料來評斷三明治的味道。儘管如此，直覺 的第一印象還是很重要。但是即使第一印象不是很合意，也不能因此拒絕這份工作，任何事物都有優缺點，找出優點，做出決定，讓自己 不會感到後悔，這才要緊。
直覺的力量能招來幸運
我們生活在充滿各種資訊的環境，如果某事突然引起我的注意，並讓我產生興趣，代表這件事觸動了我的內心，我認為這種觸動就是所謂 的直覺。我很期待這種偶然的相遇。
如果說直覺的力量是一條名為創意的線，串起內在的經驗與靈感，那麼也是直覺的力量將帶來幸運的東西送到我們面前。所以讓直覺更敏 銳，就更容易收納、感受周遭的人事物。
伴隨直覺而來的關聯性
從直覺中誕生的想法，而想法又會與某個不知名的事物產生產生關聯，環環相扣，工作漸漸變得非常有趣。我想這就是直覺產生的連鎖反 應。
恐怖電影：利用不協調音的堆疊，容易營造恐怖的氣氛。
愚蠢會傳染，水準也會因此降低
自己所處的環境如果不完善，容易導致水準逐漸下滑，解決之道不是淘汰實力不足的人，而是提升這人的水準。方法是當下要求立即承認 錯誤，並重新調整好心情。振作團隊精神的方法，要靠自己的信念與魄力。
失敗的原因必定出在自己身上
所以要不斷檢視自己。
我在創作一張十首曲子的專輯時，不是將一首作完再做下一首，而是把一首的輪廓大致底定後就做下一首，先大致完成專輯收錄的全部樂 曲，再一一從頭檢視。
以讓人體會到整體均勻的風格。我將這項作業反覆進行。
擁有無現時間並不一定作出好作品。隨著經驗的累積，人會變得考慮很多，決策時間就會變慢，利用期限來決定何時果斷乾脆地放手，是 種方便的做法。
鍛鍊知性才能拓展人生寬度
大量累積經驗很重要，但有時也會讓人變得膽怯。所以經驗知識豐富不一定是好事，重要是如何檢討、反省並活用自己的經驗。
吃苦的經驗旁人並不感興趣，也沒必要炫耀辛苦。但如果要增廣人生寬度，就要鍛鍊自己的知性，並經歷真正的困苦試煉。
第三章 影像與音樂共存
寫實的拍攝手法
導演北野武：「通常不是有些地方一定得配上音樂嗎？把這些配樂通通拿掉。」
電影除了紀錄片以外，都是虛構的作品，虛構的世界中，往往出現過多的說明。
若要演員演得做作，不如什麼都不做只是站著。
北野導演的電影呈現出不畏沉默的堅強。
虛假之中的真實
戲內音樂intradiegetic music：合乎現實的自然音響，往往被視為音效。
戲外音樂extradiegetic music：為了帶起電影氣氛而用的音樂，現實自然中不存在。
電影配樂必須避免不自然，但也不能只是原封不動地仿效畫面，或淪為影像的附屬品。
黑澤明電影中的優質配樂
黑澤明《野良犬》（1949 ）富有深度及內容的配樂：二次大戰後兩退伍軍人，一為警，一為匪，最後兩人在郊外扭打的高潮戲中，用的不是令人震撼的音效，而是 附近屋裡傳來某婦人彈奏庫勞的小奏鳴曲的鋼琴音樂。
誘發想像的音樂
一般的觀點：悲情戲配上感傷的音樂，開心的場景搭配明快的曲子。
對位法：利用印象迥異的音樂突顯狀況，例如：女主角想起命中注定無法廝守的那個人，如果用富有旋律的感傷音樂，感覺像是催促觀眾：「來吧！哭吧！」，不如用壓抑情感的冷漠音樂，更能呈現女主角在此場景中的深度與知性。
我認為影像與音樂最好適當保持對等的立場，讓配樂能夠進一步增添場景中的氣氛，彼此能夠相輔相成。此外，電影配樂不是用來表現自 己的創作，因此不允許過度的個人主張，應該與影像共存。
我認為如果觀眾走出電影院，只是感覺這部電影很有趣，並沒有得到一絲感動或是啟發，那也太可悲了。能活化觀眾腦細胞，能帶給觀眾 想像空間的電影配樂，才是我想要的東西。
電影配樂的創作流程
每次作曲工作都是自我極限的挑戰，如果有一部電影要開拍，我會
1.先看分鏡腳本
2.導演討論（找出主題）
3.針對電影主題（世界觀；motif；主旨），構思要用哪種樂器、何種風格曲調
4.決定要在哪一幕（能呈現主題處）配上何種樂曲、以及長度
5.與導演討論總共的樂曲數
6.創作樂曲
7.錄音、混音
從整體協調的角度規劃架構
配樂並不是什麼樣的場景就配上特定感覺的音樂，如果想要開展影像世界的寬度與深度時，就得規劃如何運用配樂建構出何種世界觀。
基本上，構成配樂核心部分仍舊是整部電影的主題，而配樂的世界觀則決定在音調與旋律。
電影的主題曲可能不只一首，而且也還要有幾首副主題曲共同組成，彷彿在創作交響詩一般。
隨著編曲和樂器的使用，也能讓同樣的旋律表現各式各樣的風貌。
由一首主題曲連貫全片的電影：《霍爾的移動城堡》
兩個小時就以一首主題曲連貫，是相當大的冒險。做曲時，可以讓主題曲聽起來悲傷，也可以聽起來喜悅，然後再將主題曲做出各種變奏 ，但變奏的曲子最好不要超過整體配樂的三分之一。所以《霍爾的移動城堡》的配樂是宮崎駿給我的極大挑戰。
配樂依據的是主題或人物
依據人物：只要某角色出現就搭配某主題曲，常出現在好萊塢的電影配樂，要注意對電影本身過度說明，與限制了觀眾的想像空間。
依據主題：我還是希望將焦點放在全片的主題。假如導演想傳達的主題是「人生無常」，則主題曲就要能呈現這份「無常感」，然後再以能感受到主題的場景為中心，將主題曲的音樂變化搭配。
世界觀決定在開始的五分鐘
掌握最初瞬間是重點所在，開場五分鐘配樂的編排方式，決定了整部電影的配樂。
藉由通力合作開展個人的可能性
讀過劇本，決定接下配樂工作，這個時刻作曲家能夠自由舞動想像翅膀，感覺最棒，隨著工作的進行，逐漸受到現實客觀的各種限制，會 讓人的情緒從最初的興奮一路往下跌落。
但這時要自我調整，因為與他人共事能夠培養柔軟性，以及接納事物的彈性，看見自己未曾想過的方向，可以開展另一個全新的世界。
身為一名專業人士的自負
導演是電影工作的領袖，但不能只是一味聽從導演的想法。身為一位音樂家，我所創作的音樂會是導演全力想拍攝的電影，但同時又能令 導演感到新鮮，讓導演愈見超越自己的想像，品嘗未曾有過的感動。
導演的生理節奏
每個導演有自己的生理節奏，這節奏在電影中呈現的程度令人吃驚，像是要求演員走路的速度，或是說話速度與間隔的編排方式，能掌握 這個節奏，影像與音樂就能協調。掌握的關鍵靠親身經驗與直覺，與導演相處的經驗以及閱讀他過去的作品，而不是靠理解。
但我認為終究應該注重的是作品本身，而非導演的性格。
電影的節奏能反映出國家的風格？
看過劇本大約就可以推估電影的長度。
韓國與日本電影的節奏相似
香港電影節奏明快
中國電影節奏較慢
作品的「人格」
做為一個作曲家，我希望觀眾能將焦點放在作品的風格上，而非從作品推論作曲家個人的人格。
由音樂家觀點指導拍攝的《四重奏》
作者主導的以音樂為主軸的純音樂電影 -- 減少戲劇性與演員的動作。要求演員必須學習該樂器，而手部的特寫鏡頭還是用替身。另外一項實驗性挑戰，是整部電影的音樂，全部以 戲內音樂連貫。
執導後的體認
導演多麼需要決策的魄力，而且也是耗費體力的工作，而且作品會呈線導演的內在世界。
電影原有的劇情
然而所謂電影還是要具備引人入迷的戲劇性，最好還是呈現出一些劇情所需的深度。
