愛重奏 (Reprise)

挪威導演尤沃金提爾 (Joachim Trier)2007的作品,是他的第一部長片,承襲了逗馬宣言的一些理念,裡面有非常多創意手法,值得討論學習,但是也由於在緊湊的節奏中,放入太多的創造性手法,因此第一時間不太容易完全閱讀理解。例如時間的任意倒敘、插敘,讓我們必須專注地去辨認哪一段是回憶、哪一段是幻想、哪一段又是劇中角色的出場介紹。對於角色的出場,導演尤沃金提爾的手法也很特別:影像瞬間停格,打上姓名字幕,敘述其往事並搭配高感度效果的舊照片 (大約真的是這些演員的童年照片),再讓人目不暇給地快速切換照片。影片開始 (片頭前) 的一段敘事像主角幻想,但實在太脫序了(故事有點說不下去了),於是又重頭開始,接上正式的片頭,卻在上主要工作人員字幕的同時,配上了似乎與情節毫無相干的遊行畫面,但看似無關的畫面內容,重心似乎也沒有放在遊行的本身,而是遊行過程中所敏銳觀察、捕捉到的一些獨立、震憾人心的畫面,其背後所強調的,難道不是人生的際遇是隨機不可測的?如同波蘭電影大師奇士勞斯基的觀點一般。也正因為導演尤沃金提爾對於每個影像的敘事或抒情性非常敏銳、細膩,而且精準得有些吝嗇,因此在完成情節建構的過程中,導演似乎更多依賴影像本身的敘事或抒情性,而非一般電影的劇情或演技、場景、色調、對白;或許就如同主角在劇中討論小說中文字的純粹性一般,其實導演更關切的也許是影像的純粹性吧!此外,轉場技巧豐富,例如:音樂、音效、語文、影像......等的先行等都使用得很銳利,但卻沒有運用任何剪輯軟體裡的轉場特效。運用戲外的旁白任意更改敘述人稱來轉場,雖然讓觀眾不易閱讀,卻也稱上一絕。而男主角與女友在咖啡廳與林蔭道上再度重逢,兩組影像搭配在同一段對話中,堪稱時空的魔幻組合。然而,這個作品依舊有一些缺點:例如相對於前半段的形式技巧繁複,後半段就略顯平板了;劇中有多次光影的錯置,造成不連戲的情況,稍用心觀察高緯度北國光影的特色,就不難發現,例如海邊、慢跑等場景。最後,也是最讓人擔心的是,尤沃金提爾的初試啼聲就用盡各種形式,而內容又帶著太多的自傳色彩,下一部作品,要如何變出新把戲呢

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