自從濫（爛）劇本一一披露後，產生很大的創作壓力與戒慎恐懼，很擔心下一個濫劇本典範是不是就是自己的劇本了。其實寫出一部有創意的劇本並不困難，而且還也許多小撇步可以套用喔！
一個基礎的概念，就是「寫劇本不等同文學創作」。因為純粹的創作是藝術家的工作，那是藝術家無中生有的思想心靈具體化的精粹；而我們要的劇本卻只是「有創意」，有創意的劇本可以從既有的劇情中蛻變而來，只要循著一定的步驟，充分發揮冒險性、挑戰性、好奇心、想像力，去分析、綜合、比較、變通、轉化現有的劇情，就可以讓劇情產生前所未見的新奇效果了。舉個例子來說，用團康舞來搞笑是原創，但是全身脫光光包個成人紙尿褲來跳，那就非常有創意了，保證是「包你爽紙尿褲」。
取得現成的劇情並不困難，我們可以到書局或圖書館，找到短篇小說集或是散文集，挑文字描述具象化一些的作品，架構出主要劇情主軸，以及每個高潮處，然後再從中修改成自己的劇本就可以了。不過，選用別人的文字題材，建議挑選多一些普通名詞，少一些抽象名詞、副詞、形容詞，少一些心情描述句子的那種作品。例如：大家可以參考村上春樹的文學作品，他的文字經常像攝影機的鏡頭，在畫面四處遊走，細膩地鋪陳整個場景，（甚至不放過牆角的一隻蟑螂）。建議避開哲學性的文章，以及過於洗鍊的如詩般的文字。
其實有一個更快的方式，就是「翻拍」--將拍過的電影重新詮釋一次。這是一種很安全的技法，因為已經有保證不會慘輸的基本盤面（觀眾對原電影的既有評價），所以只要編劇心中既有的生活與生命經驗有足夠的能量累積，就可以在相對自由而安全的情境下來鋪陳展現新的創意。但是要強調，一定要有創意，如果只是原作重拍，就算拍得再好，也只是沒創意的老二（老大永遠是原來的電影），例如西洋版的七夜怪談就是蠻「濫」的老二影片。
好的翻拍是一段充滿想像力的冒險歷程，只要變動原電影中某一、兩個元素，就可以得到相當有創意的結果。我們以下舉幾個例子：
一、用你的視野觀點看電影：以導演的角色，去觀賞那些看了就很想去修改重拍的片子，那些需要修改的地方，就是我們在原作中加入自己的觀點，使影片更真、更善、更美的契機了，而所謂的修改，就是創意。
二、角色個性的轉化：將原電影中的主要演員之一，賦予不同的個性，例如：猶豫變果斷、悲傷變樂觀、神話變現實、畏縮變勇敢、封閉變開放、男生變女生、大人變小孩……於是原有的劇情，就可能產生完全不同的鋪陳與結局了。
三、加入新的演員：在既有的平衡系統中，加入一個新的因子，要重新達到平衡，就必須有一連串的「氧化還原反應」，這樣不但是量變，也能成為質變。
四、改變攝影機的取景方式：例如原先影片都是以第三者旁觀的角度取景，現在則改從女主角的眼中來看世界，當然也就有完全不同的心境與視野了。或是原先以蒙太奇的手法剪接，我們則把它改成記錄片式的固定鏡頭，也就製造出不同的情境。又例如原先攝影機的角度都採取平視，現在則改成「烏龜或大鵬鳥看世界」，也會產生完全不同的視覺經驗。
五、重新配樂：你大約沒想過搖滾或爵士或古琴的卡農會是什麼樣子吧？用原來的劇本，套上不同的歌曲當配樂，整個情境一定完全改變，節奏也會跟著變化，讓人耳目一新。
六、改變場景：原電影在淡水拍，我們就改到中正紀念堂出外景；原電影用捷運車站，我們就去松山機場；原電影用教室，我們就用228公園的露天音樂廳；原電影在早上拍，我們就故意黃昏取景；原電影都在下雨，我們就到小油坑取霧景……這樣該有相當的變化了。
七、複合的運用：當然，如果將以上的幾種手法複合運用，那麼有時候一部影片變化之大，大到甚至觀眾只認得你這隻天鵝，根本弄不清原先是哪隻醜小鴨了。
細心的您，可以分析出上面的幾點，就是組成影片的各種元素，也可以看出原來寫腳本也可以套用一定的規範程序；而強調改變而不強調原創，就貼近創意思考的本質了。
各位編劇，還等什麼？馬上信手拈來、笑拈梅花一番吧！
