深藍光影 Deep Blue Read

愛在波蘭戰火蔓延時 (Katyn)

2011-05-15T09:44:00.000+08:00

這半年陸陸續續又看了許許多多電影但是心想閱讀電影筆記的篇數達到99了這第100總該有個特殊的紀念吧至少可以紀念自己看了100部電影呀另外一方面因為教學的需要這半年大多數的心思都放在舞蹈、相聲、歌劇作品加起來也有數十部了有機會再整理放上這裡吧但書寫電影的時間也就因此被佔據了所以今天就選了2007的波蘭作品Katyn來作為第100篇的記念吧雖然導演(Andrzej Wajda)透過強而有力的視覺影像且帶著強烈主觀情感的控訴似乎有搧情與解釋歷史之嫌然而想到夾在強國德國與蘇聯中間的波蘭那長久以來的民族悲情一切似乎又都情有可原了相對之下台灣好像就幸福了許多的樣子至少隔著台灣海峽和太平洋更多討論請參考官網

閱讀艾力侯麥(Eric Rohmer, 1921-2010)

2010-12-28T14:31:00.000+08:00

艾力侯麥(Eric Rohmer, 1921-2010) 法國新浪潮電影運動著名導演之一作品的特色： 1.高度文學性甚至哲學性 2.不十分注重戲劇性情節，以解除戲劇張力 3.透過兩個主角喋喋不休地對話(甚至是哲學辯論)來剖析人物性格與心理 4.以改變姿勢或是空間位置分鏡，去處理一貫地、喋喋不休的愛情辯證主題 5.習慣一鏡接一鏡完成空間位移 6.幾乎沒有任何戲外音樂閱讀侯麥的電影，需要一定的時間與空間的沉澱，觀眾必須很有耐心，透過逐步鋪陳的影音文字，一步一步去閱讀與感覺作品中每個人物的氣質氛圍，一直到最後，才能感受到累積情感能量一次湧出的深刻。閱讀侯麥辯證的主題--愛情，我們都清楚它有時不是理性可以解釋的，但是面對脆弱的人心時，誰又能勇敢拒絕相負扶持或是相濡以沫？然而在侯麥的心中，那種能夠讓戀人天荒地老的元素，卻是心有靈犀一點通、

如何在部落格中嵌入Flash的動畫swf檔

2010-11-18T14:03:00.004+08:00

請點選連結（互動作品亦可）

和你在一起

2010-10-25T16:27:00.000+08:00

陳凱歌2002年的作品。主題之一是敘述藝術品與商品，藝術家與商業包裝下的演奏者間的差異與辯證；主題之二是敘述藝術創作的情感動力來源，這個主題透過主角劉小春的遭遇演繹出來，是對母愛的渴求、對女性的好奇與父子的親情。劇情透過市井小民的故事展開，也反易了中國社會裡特有的應對進退方式，不過整體觀之，恐落入通俗之譏。特別陳凱歌自己入戲，大約是自我嘲諷的暗示了。何瑞珠的影評聞天祥的影評

在Flash動畫中匯入藍幕去背景(Alpha channel)的FLV視訊

2010-10-21T17:40:00.004+08:00

一、準備視訊檔"藍幕AVI" 1.攝影棚準備綠色或藍色的背景(藍幕) 2.調整燈光使被拍攝主角的影子不要投射到藍幕上(建議主角不要靠藍幕太近) 3.拍攝錄製所需視訊，並擷取成AVI檔(簡稱"藍幕AVI")備用二、將"藍幕AVI"去背景 4.開啟premiere，new project 5.匯入：file>import>開啟 "藍幕AVI" (可在左上"project"視窗中看見"藍幕AVI") 6.插入"藍幕AVI"：拖曳"藍幕AVI"至時間軸 7.加入藍幕特效：Effects(左下視窗)>Video Effects>Keying>Blue Screen Key，拖曳至時間軸的"藍幕AVI"上 8.調整參數值：Effects Controls(中央上方)>Video Effects>Blue Screen Key>Threshold 與 Cutoff 三、輸出成去背景(

Flash的轉場--淡入淡出

2010-10-21T14:48:00.002+08:00

步驟如下：一、建立一個三十影格的"淡出"動畫 1.開新檔案(ActionScript 3.0) 2.在元件庫準備元件一 3.選取圖層一的第三十個影格位置，插入影格 4.在圖層一的影格一(空白關鍵影格)插入元件一 5.按滑鼠右鍵，建立移動補間動畫，完成三十影格的動畫二、設定動畫從第十影格至第十五影格，逐漸淡出 6.選取圖層一的第十個影格，插入關鍵影格(全部) 9.再於圖層一的第二十個影格，插入關鍵影格(全部) 10.先於舞台選取元件一，然後修改屬性>顏色樣式>效果>alpha>0% 三、重複上述步驟建立"淡入"動畫 11.開新圖層 12.建立元件二 13.完成三十影格的補間動畫 14.在第十與第二十影格插入關鍵影格 15.設定元件二屬性，使其從第十到第二十影格，alpha0%-100% 16.記得修改第一影格的元件二屬性=alpha0% 四、完成 17.Ctrl-Enter預覽

活著

2010-10-18T11:19:00.000+08:00

張藝謀1994年的作品，堪稱經典作品之一。透過主角富貴，敘述中國從抗日戰爭、國共內戰、人民公社、文化革命動亂時期，小老百姓如何面對一連串可能是荒謬、非理性的動亂歲月。當一切的功名利祿、愛恨情仇、道德制度都變得無所依循掌握，人要生存下去依靠的又還能是什麼？是怎樣單純的念頭，讓富貴忍過了所有的痛苦絕望，也把風風雨雨完全隔到外頭？這冬眠蟄伏的本事，是老子「虛其心、實其腹、弱其志、強其骨」的哲學實踐。透過福貴一人，導演突顯出這個深藏在億億萬萬中國人性格中的特質，闡述了「活著就有意義」、「活著本身就是一個價值」、「活著就有無限的可能」。然而反過來說，這種時代的悲劇，又何嘗不是中華民族特有的性格自己醞釀製造出來的呢？從歷史來看，如果沒有極度的動亂與絕望，又怎生出道家這般相應的智慧呢？歷史的演進不曾間斷，輪迴也不會停止。

台北星期天

2010-10-18T10:53:00.000+08:00

在馬來西亞導演何蔚庭的鏡頭之下，《台北星期天》捨棄一般外籍勞工電影所強調的沉重悲情，打破了傳統台式喜劇的誇張搞笑，以清新幽默的劇情、迷人的光影和流暢的剪接，創造了新式台片喜劇類型。這部十足台北的電影，運用反客為主的手法，帶我們透過兩名菲律賓外勞的眼光，來看熟悉再不過的生活場景所湧生的新趣味。這個角度的位移，不僅提供了所謂的新觀點，也放大了臺灣的族群（住民）意義，進而拓展臺灣電影的面向。除了讓台灣觀眾對背景產生共嗚之外，更能放下一般外語片所可能帶來的文化隔闔，以更客觀的角度，來看這群來台灣打工的，小人物的故事。面對二十一世紀更形複雜的人口結構與人際關係，對台北或臺灣的談述，也不應只是本省∕外省、都市∕鄉村，我們的電影對此做出什麼樣的省思與預（寓）言？【台北星期天】別出心裁地透過輕喜劇的形式，帶我們藉由「他者」眼光看到「自身」形貌。本文引用刪修自聞天祥影評金桔粒影評

Flash動畫--隨機前往某影格

2010-10-13T09:59:00.002+08:00

Actionscript 3.0的相關指令 Math.random()--傳回0至1，包含小數的數值，通常搭配floor()或ceil()取整數 Math.floor()--無條件捨去至整數值 Math.ceil()--無條件進位至整數值 Math.round()--四捨五入至整數值 Math.abs()--絕對值 Math.max()--兩數比較取大值 Math.min()--兩數比較取小值 gotoAndStop(N)--跳至第N個影格，並停止按下按鈕元件"random_btn"隨機前往1-6影格，取得1至6的一個數值製作步驟如下： 1.於"圖層1"插入6個空白關鍵影格 2.依序在每一個影格分別輸入數字1至6 3.放入按鈕元件，步驟如下： 3-1.新增圖層，命名為button 3-2.視窗>內建元件庫>按鈕>挑選按鈕 3-3.拖曳該按鈕元件至舞台指定的位置 3

如何製作基礎Flash互動網頁

2010-10-12T14:40:00.004+08:00

Actionscript 3.0的相關指令 stop()--停止播放時間軸影格 play()--開始播放時間軸影格 gotoAndPly(N)--跳至第N個影格，並繼續播放 gotoAndStop(N)--跳至第N個影格，並停止 nextFrame()--前往下一個影格 prevFrame()--前往上一個影格 navigateToURL()--前往某網頁連結，或寄郵件給某人製作步驟 1.於圖層1的第一個影格，設計網頁的首頁 2.依序在每一個影格設計網頁 3.回到第一個影格，放入按鈕元件，步驟如下： 3-1.新增圖層，命名為button 3-2.視窗>內建元件庫>按鈕>挑選"Enter按鈕" 3-3.拖曳該按鈕元件至舞台指定的位置 3-4.修改按鈕元件的文字(預設為Enter)與大小，步驟如下： 3-4-1.編輯該按鈕元件(元件庫>選該按鈕>滑鼠右鍵>編輯)

如何控制Flash動畫的播放、暫停、停止

2010-10-12T12:10:00.002+08:00

Actionscript 3.0的相關指令 stop() play() gotoAndPlay() gotoAndStop() (請注意大小寫) 快速製作三個播放鍵的方法 1.完成動畫 2.開新圖層，命名為action，將圖層上移至頂層 3.選action圖層，第一個影格(空白關鍵影格) 4.開啟"動作"視窗面板(三種方法：F9快速鍵；視窗>動作；於該影格按滑鼠右鍵，選"動作") 5.複製並貼上下方的語法指令: stop(); play_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,movieplay); function movieplay(event:MouseEvent):void{play()}; pause_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,moviepause); function

Flash動畫概念與基本設計

2010-10-05T14:24:00.002+08:00

一、開新檔案 1.開新檔案：選擇Flash Actionscript3.0) (先建立一個"後台"來編輯與整理元件) 二、新增場景 1.開啟場景的瀏覽視窗：視窗>其他面板>場景 2.增加場景：點選場景視窗左下方小圖 3.更改新增場景2的名稱：建議更改為"後台" 三、於新增場景中匯入圖片等動畫元素 1.開啟 "後台" 場景：點選主工作視窗區右上角"編輯場景"小圖，選擇"後台" 2.匯入圖片等元素：檔案>匯入>匯入至舞台四、將元素轉為"視訊動畫元件" 1.分別選取每個元素>按滑鼠右鍵>轉換成元件>輸入名稱，選擇"影片片段" 五、整理元件庫 1.視窗>元件庫：這時候會看到所有匯入的圖片(樹狀小圖)，以及影片片段的元件(齒輪小圖) 2.新增資料夾：元件庫瀏覽視窗左下方>新增資料夾 3.養成好習慣，分門別類整理所有元件 (這時候"後台"這個場景可以功成身退了，

艋舺

2010-09-22T11:08:00.000+08:00

鈕承澤終於成功拍出一片破億票房的電影。戲劇性強，角頭老大絕不像西西里黑幫教父，黑道也不像香港古惑仔，套句裡面馬如龍的旁白"台灣的黑道老大就是要聳擱有力"。劇情部份，鈕承澤精準地掌握了"踏入江湖無奈而身不由己，而朋友最重要的就是道義與義氣" 這樣的中心軸線思想，但可能還可以再處理得 "閃" 一些。裡面的場景也非常熟悉：忠孝橋下、華西街、龍山寺、建中校園。但是導演在運鏡手法上有點流俗，也有點好萊塢類型電影的公式影子。最後，似乎聽到不少傳聞，外省幫的老大不夠沉穩，肢體小動作太多......

四月物語

2010-09-22T10:55:00.000+08:00

岩井俊二的作品。看完 "青春電幻物語" 後，由於導演風格特殊，於是嘗試找了他較早年的作品，機緣地看了1998年的"四月物語"。短短六十幾分鐘的作品，有點即興，故事的敘事結構不強，反倒是成功地營造了一種抒情散文詩般的情境。十八歲情竇初開的少女，羞澀而細膩地想接近自己喜歡的男孩，只是這樣而已，它可能是成人社會無法理解的單純吧，也可能是每個人年少時期都曾經走過的青澀。十多年以前，曾經看過 "情書(1995)" ，內容早不復記憶，只記得女主角最後在雪地裡奔跑大喊 "お元気ですか" 的畫面(就是光良童話MV裡面電視播放的那段"MV")。然而一種淡淡的情愫卻一直摜穿至今，不曾遺忘。但是當我看完"青春電幻物語"後，無論如何，無法把它與 "情書" 的導演連結在一起。不過這種困惑，在觀賞 "四月物語" 後就解開了，導演岩井俊二個人風格的變化，還是有一貫的脈絡可循。評論一評論二

3d動畫的角色設計練習(Rhino4.0+Shade8.5T)

2010-09-20T10:51:00.007+08:00

*我們來練習設計一個娃娃的頭部。由於Rhino的建模與編輯功能較齊全，我們可以先用Rhino來塑形，完成後匯出成obj物件，再到Shade去製作材質、光影、貼圖、動畫等。頭部設計 1.開啟 Rhino4.0 的娃娃練習檔 wawa01.3dm 2.開啟圖層(編輯>圖層>編輯圖層) 3.留下head與hair圖層，餘關閉(熄燈) 4.建立新圖層，更名(請用英文與數字命名)，更改位置使置頂，更改畫筆為綠色 5.於旁邊練習做娃娃的頭 (也可以另外開啟一個新檔) 5a.曲面建模法：繪製曲線(曲線>自由造型>控制點)，旋轉成形(曲面>旋轉成形) *如果畫半圓弧(曲線>圓弧)，再旋轉360度成形，就是一顆球了。 5b.實體建模法：實體>球體 5c.網格建模法：網格>網格基本物件>球體 6.編輯控制點修改形狀(編輯>控制點>開啟控制點) 頭髮設計 *原則上各種形狀的建模都可以用曲面、實體、

劇本的創意發想--以"touch"為主題

2010-09-15T17:01:00.053+08:00

「touch是觸動，也代表了感動，」宏碁集團創辦人施振榮說，「touch」不只是人與機距離的拉近，還有人與人之間的接觸與感動；雖然發展硬體科技很重要，但真正能觸動人心、影響社會的，其實還是各種內容軟體；台灣現在就應該朝向「高感性（high-touch）」的人文創作發展，未來才能展現軟實力。 ---------------------------------------------------------------------------------------------- 這幾篇不像極短篇以"文辭修飾"為主，已經有劇本大綱那種"事件結構"的味道了！ 30318 打開心靈之窗，每天試著讓生命touch不一樣的新鮮事物吧！ 30206 與每個人事物的touch，都有一份感動，寫這樣的劇本，可長可短。 30108 沒有人會碰觸我，因為我只是...... 30935 雖然故事可能平凡，

威尼斯早晨 (Monday Morning)

2010-09-15T15:01:00.001+08:00

法國導演歐塔伊奧塞里安尼(Otar Iosseliani)2005年的作品。與"我不想回家"一樣，導演似乎並不希望觀眾與作品靠得太近，所以極少的特寫鏡頭，甚至演員也用極少的表情，甚至可以說不帶甚麼情緒的演出。導演擅長傑出的攝影機移動帶出意在言外的多重寓意，本片也不例外，透過精密的走位安排，以極細膩的場面調度，來完成一個長鏡頭的敘述，讓我們發現日常生活看似正常其實可笑的一面。然而星期一早晨一到，還是只能重新開始日復一日單調枯燥重複的生活嗎？導演想說的，似乎是換一個地方，不代表就能找到解脫，可是我們難道只能無可脫逃地淪入這一成不變、單調反覆的生活嗎？而若果真如是，那麼真正的解脫又在何方？聞天祥影評

秋天的故事 (Conte d'automne)

2010-09-15T14:44:00.003+08:00

侯麥1998年的作品。等待四季系列的秋天已經好一段時光，終於可以閱讀四季的最後一季。我看見的還是老侯麥透過兩個主角不斷地對話，以改變姿勢或是空間位置分鏡，去處理一貫地、喋喋不休的愛情辯證主題。在空間處理的技法上，也依舊可以看到侯麥一鏡接一鏡完成空間位移的手法。而同樣面對的問題是，如何的兩個人，才能通過性別、年齡、種族、社會階層的重重考驗，最後成為愛情路上相互提攜的伴侶？習慣了，或說熟悉了侯麥的思路，就知道故事的劇情大約會怎麼走了。答案一如我在冬天的故事觀後感想所說的一般，那不純是理性，也不純是感性，那是心有靈犀一點通的感應，在第一次見面時就存在的"好感"，也是長久醞釀在每個人心中的那個"標準"。這可能是近日我閱讀侯麥的最後一個作品，如果要我重新排列閱讀順序，我可能會先看小說"六個非道德的故事"，再看"四季的故事"系列，再看"綠光"，如此看到最後一個作品"愛情誓言"時，

邪惡 (Evil)

2010-09-13T10:28:00.000+08:00

瑞典導演麥克哈夫斯強(Mikael Hafstrom)在2005年改編瑞典作家楊庫盧（Jan Guillou）小說的電影。導演詮釋「最邪惡者，常隱匿在未曝露的假道德價值裡」以及成人世界的假道學。雖以強凌弱的邪惡，無處不在，但以暴制暴的方式，卻頗有爭議，且如此不合理的學校和家庭生活，實在令人匪夷所思。試問如果如片中描述，主角的室友既沒有武力與體力，連以暴制暴的能力都沒有，而媒體與法律也無法給予保護時，難道只能夾縫中求生存，或屈服於邪惡的勢力？片中並沒有給我們更近一步的探索與答案。而處理"邪惡勢力的蔓延，當自你最在乎的事情著手"這樣的劇情，又顯得很典範類型，無甚新意。在技術層面，則中規中矩，瀰漫濃濃的學院派。做為娛樂片，本作品當可引人入勝，緊握觀眾的心。太郎的電影部落格

After Effects使用前的基本設定

2010-09-11T17:14:00.068+08:00

(預設為NTSC DV的格式) 1.設置專案(建立一個編輯檔) file>new>project settings 2.建立合成檔案(類似圖層中的底圖層) composition>new composition>composition settings (composition name請自訂) 3.管理素材 (1)匯入素材：file>import>file (2)開啟create a new floder建立良好習慣，分類整理素材 4.認識各種圖層在timeline視窗中點擊滑鼠右鍵，可建立各種不同類型的圖層 (1)text：文字 (2)solid：對影片的動畫、特效進行輔助編輯 (3)light：燈光 (4)

如何利用視訊剪輯軟體錄製旁白(以premiere為例)

2010-09-08T15:18:00.003+08:00

1.New Project(開啟新專案) 2.將已經上好字幕的視訊檔匯入Timeline(時間軸視窗) 的vedio1 Track(資料軌) 3.確認音軌為Stereo(左右聲道立體音)： File>Export Settings>Basic Audio Settings>48000Hz、Stereo、16bit 4.執行Window>Audio Mixer，視窗中央上方出現Audio Mixer視窗 5.確認音效卡與麥克風連線無誤，確認音效卡設定的選項有開啟麥克風錄音功能 6.點選Audio Mixer視窗的 Audio 2 Track (假設原視訊檔的音訊在Track 1時)的Enable track for recording(麥克風圖示) 7.點選Record錄音鍵(下方紅色圓點) 8.對比視訊的字幕與嘴形，按play鍵開始錄音，會在指定資料夾自動產生wav檔 9.

數位多媒體設計製作

2010-09-06T11:38:00.038+08:00

名詞解釋數位：以二進位紀錄的數值資料媒體：文、圖、音、影多媒體：文、圖、音、影的複合應用設計製作：包含技術層面與人文素養技術層面：熟練且有創意、具美感地運用各種編輯軟體人文素養：作品的內容具備藝術價值以及文化洞察認識數位科技時代數位科技時代的特質web2.0的特色與應用多媒體作品的創作過程(人文領域)主旨 - 角色 - 事件 - 綱要 - 選擇展演介面 - 情節 - 分場 - 分鏡；(技術層面)物件 - 運動化 - 鏡 - 場 - 字幕 - 旁白 - 視訊剪輯 - 配音 - 網頁互動 - 作品故事的形成漫談劇本書寫 -- 文字視覺化的過程分鏡 -- 劇本與視訊之間的橋樑劇本的創意發想--以"touch"為主題展演介面請點我閱讀文章主角的製作多媒體作品的基本單位-Object(物件、元件) 如何製作數位多媒體作品的主角 3d動畫的角色設計練習(

淺談多媒體設計的場景(scene)設計

2010-09-06T11:31:00.002+08:00

如果說每個作品是一個故事，那麼這個故事大約是由許多個情節串成，而每個情節則由事件組成，每個事件可以分成許多鏡頭。每個事件基本上發生在同一個空間，稱為場。分場與分鏡是劇本建構非常重要的步驟。至於這裡要談的是設計場景，就是事件發生地點的設計。概分為以下幾類。 2D動畫的場景設計 2D的繪圖軟體不宜虛擬3D的場景，要創造連續深度的空間常會費時且自曝其短；反之用3D繪圖軟體虛擬2D場景，通常比較容易。我們以flash軟體說明。flash以"元件(object)"與"場景(scene)"組成動畫，其中的場景包含了"鏡"與"場"的概念。建議將每個場景定義成"鏡"，每場戲獨立成一個fla檔案(或透過場景的命名整理)。flash軟體建立場景的幾種方式：方式一：直接匯入照片等2D點陣圖當背景，建立場景 1.設定場景屬性：建議尺寸720*480像素 2.檔案 - 匯入 - 匯入至元件庫 -

東京鐵塔-老媽和我、有時還有老爸

2010-09-04T19:53:00.000+08:00

導演松崗錠司2007年將Lily Franky原名小說繼電視劇後改拍成電影。同為東方人，日本人處理親情的方式，以及人倫的觀念都與我們不太一樣，似乎少了一種權威，多了一份疏離，然而親情的本質是放諸四海皆準的吧。電影敘述的是平凡的母子親情故事，導演並不特別去將電影醞釀成溫馨感人的家庭倫理親情劇，反而經常在趣味與幽默中，讓人在笑聲中鼻尖為之ㄧ酸。偉士牌的電視筆記火行者的電影部落格

如何製作數位多媒體作品的主角

2010-09-04T14:07:00.003+08:00

主角創作概分為2D點陣圖、2D向量圖、3D向量圖三類，以下說明。主角必須以物件為基本單位拆解，例如：拆解成頭部、身軀、雙手、雙腳，每個物件各自存為獨立的檔案備用。 2D點陣圖 (一)從相片取出將單張相片或圖片作去背景處理，再存成png網路可攜式圖檔備用。方法A：使用Ulead PhotoImpact 12 1.開啟圖檔，用選取工具選取主角範圍 2.另存新檔 3.選擇png格式 4.從選項調整圖片相關設定 5.存成png檔案格式備用方法B：使用Adobe Photoshop 1.開啟圖檔，用選取工具選取主角範圍 2.複製主角 3.圖層-新增背景圖層 4.將背景圖層設為透明 5.貼上主角 6.存成png-24的檔案格式備用(檔案-儲存為網頁與裝置用-選png24格式-存檔) (基本概念：背景底圖必須是透明的獨立圖層，選取的主角則置於背景上獨立成另一圖層) (二)

WEB2.0的特色與應用

2010-09-03T11:13:00.003+08:00

請下載ppt附檔

數位多媒體作品的展演介面

2010-09-02T16:36:00.003+08:00

展演介面指作品面對觀眾的方式。創作者進行多媒體創作前，應對作品的題材、表現方式、數位時代的趨勢有充分的了解，進而選擇合適的展演介面。目前較常被使用的數位介面有網頁(html)、2D向量動畫(swf)、影音視訊(avi、mpg、wmv、mov、flv......)等三種。如果作品只是線性播出，則採用任一形式皆可，如果觀眾參與作品的互動 (例如可選擇劇情，或是遊戲設計等)，那麼就以html以及swf為宜。 avi 未經壓縮的影音視訊檔案。為求最好的品質，任何一分鏡或分場，不論是視訊、2D動畫或3D動畫，建議先存成avi備用。須預留較大的儲存空間(建議50G)。建議規格為720*480像素，螢幕長寬比16:9，NTSC，立體音，29.97fps。 (有些透過Xvid壓縮技術壓所的檔案，副檔名也是avi，除非是HD規格，否則請留意避免使用。) mpg 作品完成後，如果要以DVD

遮蔽的天空 (The sheltering sky)

2010-09-02T13:52:00.000+08:00

意大利導演貝納多‧貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）1990年的作品。透過一對夫妻的北非之旅，探索夫妻間愛的真諦，或說問題與延續。然而在隨遇而安，或說無可掌握的旅途行程中，愛情的真諦變得模糊不可探求，只剩下生存的本能，以及隨機的未來。作品有著貝里尼以降，義大利電影特有的公路電影與鬆散劇本結構的特質，問題不一定要有答案，故事也可以繼續衍譯下去，或曳然而止。阿楨的影評與整理

物件(元件、object)--多媒體設計製作的基本單位

2010-09-01T10:21:00.002+08:00

物件編輯軟體推格式與說明文字 2D點陣文字 Notepad ＊ txt-最精簡的文字輸入 Word doc-微軟的文書編輯軟體，檔案太大 Dreamweaver htm-網頁編輯軟體 Flash 製作動態字幕剪輯軟體＊作品最後上字幕時，建議使用Mediastudio或Premiere 線上網頁編輯器＊ htm-直接在網路上編輯網頁，如Google Site等

青春電幻物語

2010-08-21T22:40:00.001+08:00

岩井俊二2002年的作品，描述日本青少年苦悶而青澀的生活，有點 "日本九降風" 的味道(或者應該反過來說九降風是"台灣的青春電幻物語")。絕大部分的crane視訊畫面，加上許多特殊的取景角度，讓該作品的視訊很獨特，而不拍攝電腦螢幕，卻不斷穿插網路部落格留言的手法，也很別樹一格；此外以類記錄片的手法處理沖繩島之旅一段，在那個年代也算富有創意。而音樂非常精采，是整個作品中非常重要的部份，也許也是導演很自豪的地方，台灣的電影在這方面或許還有很多可加油處，這讓我想到了某音樂人所說的 "台灣人不聽東南亞音樂，日本人不聽台灣、韓國的音樂，美國人不聽日本人的音樂......"。然而，就故事內容來說，救不免苦澀而灰暗了，除了將校園視為無可逃脫的小型社會階層制約團體外，強欺弱、無力反抗、逆來順受、無道德法律制約、對生命的無望......種種，是真實反映了經濟泡沫後對未來無望的日本現況呢？

幸福的三丁目

2010-08-21T22:25:00.001+08:00

描述二次戰後日本東京的小市民生活故事。雖然經濟蕭條、生活困苦，但是人心總是向上與向善，在互相扶持與鼓勵下，認真地活著。三丁目大約就是第三區，也就大約是一個里的範圍，在東京的各區(諸如：六本木、秋葉原、淺草......)多有一丁目、二丁目、三丁目.......，一般三丁木都是該區較外圍的地方了，由片名也可知導演企圖表現東京市井小民的企圖心。本作品創下了高票房，故事自然催情也催淚，不過劇情並無太多新意，作品的娛樂價值高於藝術價值。

玩美女人 (Volver)

2010-06-09T11:47:00.000+08:00

西班牙國寶級導演派卓阿莫多瓦(Pedro Almodovar)2006年的作品，據說改編自他小時候，母親與三姑六婆間的真實八卦傳說，描述女人間勇敢面對家庭、死亡和男人傷害的悲喜通俗劇。觀諸阿莫多瓦以往的作品，幾乎每部電影都圍繞著強暴、亂倫、吸毒、性倒錯、謀殺等情節，而且似乎女人永遠都是他創作力量的來源。即使是阿莫多瓦選擇以情色和欲望為主題，也總是能以其荒誕的黑色幽默和具顛覆性的性愛道德觀，來深掘有關人性的多面層次，他的電影不僅讓人驚艷，更令人過目不忘！另外阿莫多瓦的電影還有一個特色，每次只要是以男性為主題，不是是雞姦就是變性等性別認同的體裁，常常讓一般觀眾手足無措。但是，只要阿莫多瓦選擇女性為主角時，雖然不能免俗的還是會上演亂倫與謀殺的情節，不過卻很神奇的，往往都能在最後，讓觀眾覺得得到救贖、原諒與光明。上文出處：Shane's 卡夫卡的部落玩美女人電影官網

瘋狂的賽車

2010-06-01T14:09:00.000+08:00

這是我這幾年看過的大陸片中，最推薦的一個作品，充滿黑色喜劇幽默的導演寧浩，值得持續注目。（下面的影評很完整，個人無法出其右，請直接點選閱讀。）瘋狂賽車--不光是石頭的進階版這裡往下翻頁可以看見原來官網的許多文章陳建嘉的影評

教宗的洗手間

2010-05-25T15:26:00.000+08:00

教宗拼人氣，我們拼經濟。烏拉圭電影【教宗的洗手間】帶點黑色喜劇味道的夢想，使人精力無限、勇往直前；然而現實卻常是一齣荒謬的殘酷喜劇。導演凱撒卡龍（Cesar Charlone）與安立奎費南德茲（Enrique Fernandez）把這兩者者融合在一起，因此得以笑中帶淚，並且輕輕諷刺了父權、政權與神權。【教宗的洗手間】官網ㄚ今影評：來自於馬桶的啟示聞天祥的影評

巴黎我愛你 (Paris, je t'aime)

2010-05-25T14:57:00.001+08:00

群集了20名導演，以巴黎18個區為題，平均每段5分鐘的長度，或老或少，愛情或是親情，浪漫或是哀傷等各類不同的觀點所組成的【巴黎我愛你】，成了每位導演較量競技的舞台，也能在藝術電影與商業電影的手法上取得一個的平衡。而觀眾透過這種城市書寫的手法與媒介，也更進一步地認識了巴黎這個地域文化的特質。(2006) 聞天祥影評 [電影] 巴黎我愛你 (Paris, Je T'aime) - 不負責影評 (無劇情)

檸檬樹（Lemon Tree）

2010-05-24T16:37:00.000+08:00

以色列的電影，常帶著幾許美式電影的風格，可見兩者交互影響之深，這個作品也不例外。導演艾罕‧瑞克里斯（Eran Riklis）年的這部作品，要探討的其實是一般人不太容易關注到的事。我們總把焦點放在以色列與巴勒斯坦因宗教不同而產生的歷史民族衝突中，卻容易忽略了，在屬於以色列的邊境中，所居住的巴勒斯坦人民的生活，以及其可能遭受到的政治干預。不過劇情的選擇似乎太過刻意，使得情節的鋪陳帶了些許人為操弄的痕跡。但是無論如何，這個作品並非巴勒斯坦人的觀點，因此所呈現出的作為以色列人的導演的自省能力，依舊值得肯定。導演艾朗瑞克里斯：「中東情勢經常在變，人們會用希望、樂觀、悲觀、突破、嶄新、未來、過去這些字眼描述這裡經常發生的狀況。樹呢，則是靜靜站在一旁，看著人們汲汲營營。我以幽默、荒謬、悲劇、喜劇多重元素混合，在以色列人和巴勒斯坦人間創造不可能的混亂情境，用五顏六色包裝一個有點黑暗的故事。」

野球孩子

2010-05-24T16:22:00.000+08:00

紀錄花蓮縣富源國小少棒隊的故事。紀錄是生活，生活裡不一定有戲劇化的精彩事件，往往有更多的平淡與平靜：孩子們辛苦練球，童真，比賽，別離上國中，新的學期球隊重新開始，故事就這樣循環下去。

四季冬天的故事 (Conte d'hiver)

2010-05-24T16:05:00.001+08:00

侯麥(Eric Rohmer)1992年的作品，四季系列中的"冬天的故事"。侯麥這次喋喋不休辯證的主題，是女主角自省自己的真愛到底是甚麼。一如亮軒所言，在一般人眼裡，這女孩簡直莫名其妙加不可理喻，哪個人能夠接受這種反覆無常的個性呢?然而正是在不斷的變動中，侯麥透過女主角，其實也讓我們一步一步釐清了自己對待情感的看法。可惜的是，不懂法文，所以觀影時必須不斷地盯著字幕，而侯麥作品的文字又有太多哲學辯證的色彩，往往需要更多時間去思索文字背後的意義，因此削弱了閱讀作品的理解程度。而翻譯所可能產生的誤差，也可能減低了導演想詮釋主旨的精準度了。我們都清楚情感問題有時不是理性可以解釋的，但是面對脆弱的人心時，誰又能勇敢拒絕相負扶持或是相濡以沫？然而我想，在侯麥的心中，那種能夠讓戀人天荒地老的元素，卻是心有靈犀一點通、一見鍾情地在相識的第一瞬間就能夠精準掌握的，那不是理性，好像也不是感性。我似乎懂了

漫談字幕編輯

2010-05-21T11:56:00.000+08:00

大部分的作品都必須上字幕，以輔助觀眾閱讀。字幕的使用，當以觀眾能清楚閱讀視訊為最高指導原則；換言之，如果觀眾能理解或感知視訊內容，則未必要用字幕。且必須上字幕的作品，觀眾群就受不同地區語言的限制了。以國際化的今日而言，最好至少能有中文版與英文版的作品。上字幕時，有幾點注意事項： 1.大小：以觀眾能清楚閱讀為原則，不要太小 2.字體：以觀眾能迅速識別為原則，建議標楷體與細明體 3.特效：強烈建議細黑框與白底(或高明度的顏色)，不加陰影。不當的特效，不如不用特效。 4.位置：以視訊下方中央為原則，環繞視訊四周為輔，盡量避開視訊正中央。注意寬螢幕時字幕的位置與對齊 (建議先上一段字幕，建立視訊，測試結果) 5.字數：每行建議不要超過12個字，超過時字幕分兩次上如果是旁白、對白、獨白時的輔助字幕，因為字幕格式設定多半統一，所以建議設定好第一組字幕的格式後，將之視為範本素材，

拍攝影片的速攻密技彙整

2010-05-20T11:05:00.004+08:00

Ｏ、「隨時攜帶與注意」戰術：攝影器材，尤其是攝影機千萬不要讓它一個人獨處，要小心一點喔！一、「緊迫盯人」的戰術：找三部以上的片子，吸取、學習與模仿其拍攝手法二、「使用腳架」的戰術：可以讓攝影師的手臂、脖子不會酸痛的方法，就是多多使用腳架！三、「欠東風」的戰術：初次拍攝時，較不熟練，會大量消耗電力，請帶充電器、備份電池與直接電源的變壓器。四、「不遲到」的戰術：多人合作的工作進度，千萬不能耍大牌。一定要準時喔！五、「雨天備案」的戰術：雖然天氣不能掌控與決定，請多準備幾個侵略藍星的計畫。六、「絕不妥協」的戰術：想要完成心目中理想的拍攝手法，一定要多人腦力激盪想出也能作同樣效果，省成本的作法！七、「耳麥」戰術：大多的攝影機都會有耳機與麥克風的插孔，請多加使用。耳機可以幫助攝影師，現場環境音與收音效果；麥克風可以更接近音源，讓收音效果更突出與立體！八、「

淺談幾種錄音的方式

2010-05-20T09:49:00.000+08:00

我們必須面臨著作權的實質問題了。例如影片中使用的各種聲音，是否取得了合法的使用權，就是必須嚴肅去面對的事如果所有的聲音，都和視訊一樣，是自己製造出來，那麼不論著作權與使用權都是自己擁有，自然在法律上就沒有任何問題了。所以本文接著就談談，幾種利用簡易設備收錄聲音的方式。一、透過電腦的音效卡收音：一般電腦都配有音效卡，我們只要接上電腦用的麥克風，透過Windows XP提供的陽春小軟體「錄音機」（附屬應用程式＞娛樂），就可以直接收音了。由於現在儲存空間已經不是問題，所以收音前請將收音品質調到最高等級。此外，透過電腦的音效卡收音，必須先設定音效卡，方式是開啟Windows XP控制台中的聲音設定裝置，並設定使用麥克風收音，簡易方式是：移滑鼠到視窗右下角的喇叭圖形上＞按滑鼠右鍵＞開啟音量控制＞選項＞內容＞錄音＞勾選麥克風＞確定＞去除靜音選項。此外，大部分合法的剪輯或音效製作軟體，

漫談劇本書寫 – 文字視覺化的過程

2010-05-19T12:13:00.002+08:00

劇本誕生過程一個作品完整劇本的誕生，大約分成四個階段第一階段：故事大綱（劇情提要或前情題要）第二階段：劇本大綱（也可以含分場的動作）第三階段：分場劇本第四階段：繪製分鏡表這個過程大約依循著：故事>劇情>情節>事件>場>鏡的順序結構而成。散文、小說、舞台劇本電影劇本與散文、小說、舞台劇本的書寫形式不太一樣。散文與小說，文字是唯一使用的媒材，文字本身就是手段，也是目的。所有的內容都必須文字化，因此譴字措辭字句珠璣，也斤斤計較。舞台劇本只是舞台演出的手段，且侷限於空間限制，場景與換場都必須計算考量。此外，舞台劇本從歌劇、音樂劇、戲劇、相聲到舞蹈，各有關注重心，因非本文重點，故略。電影劇本作為電影拍攝的工具，電影劇本的重心為視覺圖像、運鏡手法，甚至也描述如何使用音樂，對話則減到最精簡。換句話說，散文與小說的文字書寫如果是objects in

剪輯技巧的重點整理

2010-05-18T16:30:00.067+08:00

一、剪與接剪輯的基本動作：剪與接剪：精密度請要求到畫格 (每秒29.97格，29.97fps, frame per sec) 接：不做轉場特效 (cut接)：兩段影片直接接合基本轉場特效 (淡入淡出)：使轉場柔順其他轉場特效：不同剪輯軟體提供不同轉場特效，視情況使用，也可以自己下參數。不當的轉場特效，不如不用轉場特效。二、基本的敘事剪輯「鏡」為剪接作品的基本單位，同時空的鏡組合成「場」。一個作品由許多的「場」組合而成，猶如一本書分成許多「章節」一般。一場戲的基本剪接順序，可依劇情時間順序剪接，大約的順序為：場面建立鏡頭、遠景、中景、近景、特寫、空鏡頭 1.場面建立鏡頭：交代該場戲的時空，運鏡常用PAN、FIX 2.遠景與中景：交代該場戲的人物與基本行為動作，運鏡常用FIX、FOLLOW、ZOOM等 3.近景：常用在對談時，對談常用「過肩鏡頭」或「

麥秋 (麦の秋)

2010-05-11T20:42:00.000+08:00

小津安二郎的作品，看似緩慢，其實卻是用其一貫的節奏表現出一種不徐步緩的祥和雍容；看似一成不變的一點透視低角度拍攝，卻也正是呈現一種穩定的畫面結構系統。與猜測不出劇情的奇士勞斯的作品相比較，恰好相反的是，小津安二郎的作品大多不需要猜測劇情，因為他反反覆覆叨叨絮絮所要說的，無非就是平凡平淡，毫無起伏高潮這種許多家庭卻難以企求的幸福祥和的家庭生活。在小津安二郎的作品裡面，有形無形地，我看到許多台灣新電影導演的影子。砂之椅子- 小津的世界早春、晚春、麥秋OZU 李歐梵(20060101)

電影狂 (Camera Buff)

2010-05-11T20:24:00.000+08:00

我嘗以為，奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)的奇，經常在於觀眾無法猜測下一個鏡頭，畫面到底要出現什麼樣的事件，或是接下來的故事的發展，又要如何地出人意料之外。"電影狂" 這部多少帶點自傳色彩的電影，或許提供了一先線索。如同電影裡的描述一般，原來一位對動態影像有著迷狂熱的人，是會去拍攝 "任何動態的畫面" ，而且會用一般人無法看到的角度，取得能被一般人熟悉之外的新鮮事覺經驗。然而，當畫面離開了純粹的美，當影像的內容開始敘述事件，而事件的意義又與真實世界中的利害關係產生複雜糾葛時，是要秉持著初衷去記錄所謂的事件真實?或是被別人當做武器般地使用，成為一項社會運動的工具?又或是被自己的觀點所蒙蔽，成為假象的客觀?奇士勞斯基的反省，依舊令人震撼。聞天祥的影評

薄暮之光 (Lights in the Dusk)

2010-05-01T13:44:00.001+08:00

【薄暮之光】是北歐國寶級導演阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)，繼【浮雲逝事Drifting Clouds】、【沒有過去的男人The Man Without A Past 】之後，完成北歐「芬蘭三部曲」的最終篇章。郭利斯馬基呈現的電影是「返璞歸真和極簡美學」，利用芬蘭的傳統民謠和當代樂曲，隨著沉靜的影像流動，牽動著角色和觀眾內心的情感。且不乏詩意，非常注重光線的運用。有距離地抵制電影一味技術化，捨棄數位技術特效，讓他被譽為是逗馬電影（Dogma）的前行者。執導演員的方式獨裁到極點，固定用幾位有著鮮明個性能穿透螢幕的演員。據說他在鏡頭後面勾一下手指頭，演員才敢把眼睛的視線從一個點移到另一個點，而且角度和距離要非常準確 (而且很少看鏡頭)。他獨特的「慢半拍」喜感，往往讓觀者在看到下個鏡頭時，才突然明瞭前面事件的端倪而不禁啞然失笑。由於有節制，

被遺忘的天使 (All the Invisible Children)

2010-05-01T13:31:00.000+08:00

2005年由義大利外交部發起、為贊助「聯合國兒童基金會」與「世界糧食組織」所拍攝的電影。全片結合了7支短片，分別描寫了世界上許多不為人知的角落、那些被遺忘的小天使們的故事。盡窺從黑色幽默的喜劇表現到好萊塢式的商業手法。故事雖然不盡真實，導演手法雖然各有春秋，然所要傳遞的訊息卻無庸置疑，孩子們需要我們更多的愛與關懷。華湘如導讀 1. 導演梅狄夏夫（Mehdi Charef）：《湯扎》年僅12歲的湯扎，在目睹了家人被大屠殺後，加入了作戰的行列。但無情的戰火，卻很快地也讓他當上了命運的砲灰…。 2. 導演艾米爾庫斯杜力卡(Emir Kusturica)：《藍色吉普賽》一個被關三年之久、想要重新做人的吉普賽小男孩，出獄後卻仍得面臨父親逼迫他去偷竊…。 3. 導演史派克李（Spike Lee）：《奮鬥小英雄》布蘭卡因為父母有毒癮，竟使得她成為帶有愛滋病毒的無辜女孩…。 4.

羅生門

2010-05-01T13:12:00.000+08:00

黑澤明導演1950年的揚名國際作品，原著是大正時代（1911～1916）日本名作家芥川龍之介取材於日本古典民間文學《今昔物語》改寫而成的小說。整個故事藉著「羅生門」的特殊場景，把充滿自私的人性描寫得淋漓盡致，也突顯了「真理」的相對性，或者說，是人對「真相」把握的有限性。那裡有軟弱，那裡就有謊言。作者並沒有為整個事件設定標準答案，雖然它似乎有替原著建構真相的企圖，但結局卻是將觀眾的焦點轉向人性與希望。軟弱與謊言黑澤民的電影「羅生門」【影像•思維】談電影《羅生門》中的信任與人性童長義的導讀

尋找太平輪

2010-05-01T13:01:00.000+08:00

這是一個發生在半世紀前，屬於大時代的悲劇故事，除了留存在年逾甲子白髮蒼蒼的少數幾位老人的回憶中，不如鐵達尼號風光的電影加持，早已沒沒無聞淹沒在台海之間。祇是離散的記憶又能有多少追尋，斷章殘簡又如何能復元歷史的面貌，所以即便是尋找，滄海桑田，我們早已看不到更多的事件真相，只留下少數的離散記憶，和不勝唏噓。作者張典婉部落格有完整的資料

一一 (A one and A two)

2010-05-01T12:46:00.002+08:00

楊德昌2000的做最後遺作，片長三小時。閱讀楊德昌的這部作品，因為導演慣用少情感的冷調式處理，運鏡與畫面相對靜態，而且多中景與遠景，所以觀眾不會過度入戲。但是因為楊德昌處理的主題，屬於都會芸芸眾生的共相，而且有許多不易觀察的內心心理狀態，所以反而觀影時觀眾心中可能會不斷產生共鳴，我想這也是為何作品取名為一一的原因吧。"一" 在中國的思想中是個重要的字，"道生一，一生二......"，也石濤有"一畫論"，那似乎包含了從無到有，陰陽未判的統整狀態，也保含了所有一且統整的可能，因此作品取這個名字，本身就隱隱有"眾生相"的指涉與涵義了。不過，由於台北都會色彩濃厚，是否離開台北後的其他觀眾也能產生相對共鳴，就有待觀察了。霜天曉角影評 : 楊德昌關於《一一》的訪談尤俊弘在《建中青年》一百二十九期上寫的影評

常見的運鏡手法與使用DV注意事項

2010-04-20T16:14:00.002+08:00

鏡頭廣角鏡頭--景深較深、框景較大、入門使用標準鏡頭--接近人類視覺經驗、紀錄片使用望遠鏡頭--景深較淺、突顯主題、建議使用攝影機的高度俯瞰與眼同高--接近人類視覺經驗與胸同高--接近人類視覺經驗與腰同高與膝同高地面仰視 *選擇接近眼睛高度，與標準鏡頭，會產生接近真實世界的感受*紀錄片與眼同高，並多用標準鏡頭景別 (取景範圍) 大遠景：全景，空間交代遠景：人全身中景：人及腰至膝間特寫：人頭至肩大特寫：臉部五官或四肢 *鏡頭離演員越遠感覺越疏離，越靠近演員越能表現演員的內心世界 *框景時不要斷在肢體的關節處 *一般原則：每場戲會由遠而近逐漸靠近主角運鏡方法固定鏡頭fix 縮放鏡頭zoom in 或 out 橫搖鏡頭pan、直搖鏡頭tilt、弧搖鏡頭arc軌跡鏡頭tracking跟拍鏡頭dolly 手持hand-held（加穩定器crane） *口訣：

我不想回家 (Adieu, plancher des vaches)

2010-04-20T15:39:00.000+08:00

法國知名導演歐塔伊索里安尼（Otar Iosseliani)1999年的作品。雖然來自蘇聯，但導演承接了法國新浪潮電影的風格，除了用每個事件與情節的串接，來取代結構完整的好萊塢式的劇情片之外，也包含了存在主義的諸多元素，例如：虛無、荒謬、疏離、冷漠；此外，也對種族、愛情、道德、階級、金錢......種種議題有諷刺般的批判。習慣法國電影的觀眾，對於這種表現手法當不陌生，但如果不常接觸法國電影，這類作品也許很難吞嚥吧。吳孟樵影評超脫舊傳統的生活煉獄，自由自在自我選擇 Jay Yo 的電影筆記

生命是個奇蹟 (Life Is A Miracle)

2010-04-14T22:03:00.000+08:00

結合了所有庫斯杜力卡 (Emir Kusturica)熱愛的元素，他再次用種無可救藥的黑色幽默，來描述他的祖國南斯拉夫的內戰。和媒體上呈現的波士尼亞內戰的血淚辛酸、沉重悲情完全不同，在庫斯杜力卡眼中的所有的戰爭、政治內容盡是他嘲弄揶揄的對象：轟隆砲聲是拉近男女主角距離的配樂，而塞爾維亞人和敵方的穆斯林少女人質，竟可忘卻敵我世仇，共同扮演起羅密歐與茱麗葉。這就是庫斯杜力卡的魅力，不管什麼天馬行空的橋段，在他電影裡都顯得合情合理。只是，我們也不該遺忘，在幽默嘲弄的背後，其實還是血淚辛酸、沉重悲情的嚴肅主題哪。Life Corner 部落格的影評戰火中的狂歡派對 (何瑞珠)

縱情天后 (Being Julia)

2010-04-14T21:24:00.000+08:00

《縱情天后》是匈牙利導演沙寶（Istvan Szabo）2005年的作品，正是人生如戲，戲如人生，真真假假，假假真真。沙寶在電影中，透過主角描述「把舞台當做真實，其餘只是幻象」的顛倒世界觀時，也意在言外地嘲諷了那些圍繞在主角身旁的人，其獨有對人深邃、犀利卻也能寬容理解的特質，又有藝術家夾在虛構與真實的壓迫底下細緻的洞察力，所以別人理所當然的生存的真實世界，在他眼裡卻盡是荒謬，每一步都充滿了抉擇的遲疑。吳孟樵的影評黃以曦的影評

男人的心中只有男人 (Walk On Water)

2010-04-10T23:44:00.000+08:00

以色列導演 Eytan Fox 在2004年所拍攝的一部反省二戰以國後裔如何面對納粹行為的電影。 Eytan Fox 是同性戀者，他也因導演同志片"我軍中的情人"而成名，但片商把它的中文譯名叫做「男人的心中只有男人」，這種把耶穌行走在水面上的神蹟，翻譯成兩個同性戀的男人，實在有點不搭。其實從英文片名已經知道導演想處理的是一種超越性別、種族、家國的博愛精神，也就是耶穌基督所宣揚的。只有從這種無私的愛出發，以色列與德國，兩代甚至三代間的恩怨糾葛，才有解開的可能吧。為了這個典故，我特別去翻了新約聖經的馬太福音，也知道雖然耶穌說"不要怕，只要信" 就能走在水面上，但畢竟如彼得這般膽識過人的門徒，也需要耶穌拉一把，才能免於溺水，那平凡的兩個民族的人民，又如何能企及這奇蹟一般的宗教信仰呢？聞天祥影評誰的祖父是納粹頭子？從「Walk on Water」看二二八

七武士 (七人の侍)

2010-04-06T21:10:00.002+08:00

日本電影大師黑澤明的最重要作品之一。這部1954年的作品，可說"在黑澤明的時代劇電影作品系列中，最偉大、最令人懷念的作品，也是一首雄渾、悲壯及氣勢磅礴的史詩作品"。撇開日本民族特有的、略帶誇張的表情語調與演技，這個作品探討戰爭的本質、經營佈局、鬥志與力、人性，應該不亞於任何一部現代的作品。然而日本的武士思想與精神，或多或少落實在二次大戰的日本軍閥身上，而這部作品完成的年代是日本宣佈戰敗後九年，可見當時日本內部對於是否發動侵略戰爭的意見也相當分歧。而三船敏郎所主演的菊千代，其實已經清楚描繪出黑澤明的武士性格以及反戰思想，這兩個特質，也在黑澤明後續的作品中，有一貫的理念與呈現。而本片最後兩句話更是發人深省：我們武士這次又失敗了，最後的勝利還是農民。千山我獨行---《七武士》1954 影響台灣電影創作的日本電影大師——黑澤明的儒者風範（上、下）黃仁

大敵當前 (Enemy At The Gate)

2010-04-06T20:46:00.001+08:00

美籍導演尚賈克阿諾(Jean-Jacques Annaud)2000年根據二次世界大戰後期，蘇聯與德軍對壘於史達林格勒時，傳奇的蘇聯神槍手瓦西里的故事改編。一般會將之與同時期的其他戰爭片比較，諸如 "搶救雷恩大兵"、"珍珠港"、"烈日長紅" 等片。一般來說各有所長，也與同期其他幾部戰爭片一樣，軍人不再只是攻城掠地的工具，而對人性與戰爭的本身做較深層的觀察與反省；但依舊不出好萊塢戰爭片的規模與公式：諷刺蘇聯、德國、恐怖份子；英雄、美女、情愛、血腥、民族主義。此外，個人覺得前半段的登陸史達林格勒顯得過於緊湊卻不真實，後段節奏又有些緩慢。尚賈克阿諾導演最有名的作品當是布萊德彼特主演的"火線大逃亡"。心學網的影評搖醋影評

樂士浮生錄 (Buena Vista Social Club)

2010-03-26T17:29:00.001+08:00

德國知名導演文溫德斯 (Wim Wenders) 1998年與合作多年的音樂夥伴萊庫德，在一次古巴旅遊中發現一個古巴當地享譽多年的爵士樂團背後許多感人的生長故事。遂說服文溫德斯帶著一大隊人馬前往古巴哈瓦那。以鏡頭紀錄這樂團中老藝人的身影與音樂生命。片子一開始，在樂聲與人物間輕巧帶入了古巴革命四十年後的景象，以淡彩繪出古巴與美國間的愛怨糾結。影片中老藝人除了在音樂的飆放外，更有許多喜感，在逗人發笑的同時，也令人感動得哽咽、落淚…… 1945年出生於德國迪塞多城的文溫德斯國性孤僻，1970年以《夏日遊記》（Summer in the City）開啟公路電影風格，20多年來一直以其細緻的電影語言，拍攝了許多公路電影，最有名者包括《巴黎德州》（Paris,Texas）、《慾望之翼》（Wings of Desire）、《里斯本的故事》（Lisbon's Story）。他個人特別鍾愛50

四季夏天的故事 (Conte d'Ete)

2010-03-26T17:16:00.002+08:00

不是那麼明確的知道自己真正的所愛是什麼的男主角，夾在三個女孩的關係之中，且常常被女孩們對愛情的第六感爆出真相而頻顯糗態；也因此在提出邀約的運籌帷幄間，雖胸有成竹卻是一敗塗地，全因為猶豫使然。侯麥的電影不需要太多的評論，因為已經有太多人去評論。侯麥的愛情辯證學－關於《夏天的故事》與艾力克‧侯麥相約在冬季，談《夏天的故事》尋訪侯麥的文法─從【夏天的故事】看侯麥的理論與實踐

菊次郎的夏天

2010-03-26T17:02:00.001+08:00

《菊次郎夏天》是北野武1999年的作品。自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武給人的印象是破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重複」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。雖然有人說北野武喜歡 "神經病式的自high"，也有人根本就是以 "期待歐吉桑還能玩出什麼保護級的東東"，來看這部作品。不過，也許《菊次郎夏天》精緻度稍嫌不足，配樂也讓人一聽就是久石讓的調調 (甚至有人聽到音樂就以為是日本卡通片) ，但我不得不承認，北野武這次是製作了一部有別以往風格，充滿幽默風趣和溫馨感動的黑色幽默作品。進一步閱讀 Art Blog的影評

模倣犯 (The Copy Cat)

2010-03-26T10:01:00.001+08:00

森田芳光2002年的這部作品的步調大致來說是「快─慢」交替的。一開始的時空切割相當凌亂，許多不同媒體畫面的穿插，電視牆、網路、手機，還有各式的效果，倒轉、重播、翻譯，要想清楚閱讀並不容易。不過導演似乎也沒有一定要觀眾讀懂的意思。因為接下來的時間和空間導演都有再重整一次，於是觀眾的焦點就從形式轉向內容，看著角色之間交互的影響及作用；崇拜、信任、分享、背叛。不過這個作品裡沒有那種貫徹殺戮美學的兇手，而行兇的動機既不堅定也不完備，因此在邏輯上，可能會帶著觀賞日片常出現的不解與錯愕。 Jedi的閱讀與分享

情路長短調 (A short film about love)

2010-03-26T09:20:00.001+08:00

波蘭導演奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski )的電影。透過一段起於窺視的老少戀情，重新醒思愛情的真諦，這部電影算是奇士勞斯基探討愛情的早期作品，它是從1988年電視版《十誡》的十個單元中，抽出製成電影長片。除了作者一貫人性情慾的探索議題外，片中對於框景、光影的應用相當獨到。我嘗以為，奇士勞斯基的作品就是"奇"，但奇在何處，卻很難描述。觀看這部作品時，我嘗試用停格去猜測下一個鏡頭可能的畫面內容與劇情發展，結果卻經常"槓龜"，如果不是文化背景的差異度太大，那也許就是奇在這裡吧：能跳脫慣有的劇情鋪陳，一如他在電影《機遇之歌》裡的主張，生命只是一連串的機遇組合，沒有甚麼因果關係可言。本作品用「善意的窺視」來形容影片之意，勢必引起諸多爭議，甚至有美化侵害人權的行為，但是深層點看，撇開法律、道德的韃乏觀點，其實片中也凸顯一個事實，看似有權的窺視者，其實是真正的無能者，

淺談紀錄片—以及訪談式紀錄片的拍攝手法(草稿)

2010-03-19T14:32:00.002+08:00

紀錄觀點或有一類導演，主張影像是屬於公眾，應該客觀存在，所以他們自身沒有資格，也沒有權力把攝影機當成自己表達意見的工具，甚或是武器。換句話說，影像的內容與意見，應該以受訪者的觀點呈現；理想的狀態，觀眾在觀影的過程中，完全忽略導演的存在。紀錄片的產生，或源於此。基於這樣的理念，攝影機在拍攝時，被要求盡可能模仿人類的眼睛，這包含了放在與眼睛高度相等的位置、用標準鏡頭、不用腳架。音訊部分則被要求現場收音，也就是所謂的戲內音樂。在是否使用腳架的爭議中，個人認為不應該聚焦在腳架的使用與否，而應該注重是否能模仿出人類視覺條件。有的攝影機本身防震效果很好，但也有許多攝影機不具備這樣的功能，對於後者，使用防震動的輔助設備，與使用腳架，在理念上並無不同。如果堅持不用腳架，結果拍出過於晃動的畫面，甚至影響觀眾閱讀意願的作品，這種行為並不值得鼓勵。至於一件作品要求做到完全沒有導演的觀點，

綠光 (Le Rayon Vert)

2010-03-09T11:15:00.003+08:00

法國新浪潮電影三位著名導演之一的艾力侯麥(Eric Rohmer)，經典之作。1986年。屬於他電影的幾項特色；高度文學與哲學性、不十分注重戲劇性情節、喋喋不休的人物、透過對話剖析人物性格與心理。在 "綠光" 裡，關於愛情的追尋，只是一種感覺，對了，也就對了，正是心有靈犀一點通哪，這就是綠色的調性嗎？然而，觀眾必須很有耐心，透過逐步鋪陳的影音文字，一步一步去閱讀與感覺作品中每個人物的氣質氛圍，一直到最後，才能感受到累積情感能量一次湧出的深刻。侯麥已於2010年1月辭世，享年89歲。「你看到那邊的太陽，它不在你看到的位置，事實上是在較低一點，太陽在大氣層中彎曲，太陽越接近水平線，在大氣層中光散越強，當太陽似乎要碰到水平線時，它其實已在水平線下，現在，太陽的圓形好像稍微升高，或者有半度，這是綠光產生的第一個原因。…；再來是顏色的分佈，…彎曲最多的是藍色，綠色在藍色旁邊，…

四季春天的故事 (Conte De Printemps)

2010-03-09T11:04:00.000+08:00

"春天的故事" 是電影大師侯麥的經典作品四季系列之一。家本是人與人互動最底層也是最深刻的地方，被圍牆圈格成房屋的空間形式，在侯麥的這個作品裡，卻成了最荒蕪的場所。作品中，人與人的互動及意義，甚至是整個作品的意義，一如侯麥的慣用風格，是在不斷地談論(甚至是哲學辯論了)中，與不斷地空間位移中，一鏡接一鏡，沒有任何戲外音樂，這樣被串接起來的。閱讀侯麥的電影，需要一定的時間與空間的沉澱，所以就算是再偉大的大師，我們大約也不忍苛責那看不到五分鐘就轉台離開的觀眾吧！台灣電影筆記的侯麥專欄侯麥沒說話—從《四季》談起(黃香瑤) 阿智的部落格的心得感想以詩人的識字練習來書寫散文─侯麥的電影美學周星星的評論

三聲有幸 (Doubles)

2010-03-09T10:42:00.002+08:00

網路人氣作家九把刀執導的第一部作品，2009年上映，這個25分鐘的電影短片收錄在 "愛到底" 之中。自言很宅的九把刀是新一代天才兼努力型的作家，腦袋裡似乎永遠裝著用不盡的鬼點子創意，他的小說如此，"三聲有幸" 自然也是如此。這幾年台灣電影界出了許多新銳導演，作品的風格也頗有類似處：商業片的姿態、小資本小品(也沒有更多的資本了)，帶點青春偶像色彩、又愛又死催情(應該包含心靈的與生理的)兼催淚，故事絕無老梗，品質稍嫌生色(還是資本問題哪)，放在院線播映稍有風險，但也不是沒有回收的可能。以這些條件與歸類看台灣新銳導演的作品，"三聲有幸"或可以推出做為代表性的作品之一吧！九把刀另外還為這個作品寫了一本書"三聲有幸(附DVD)"，如果看膩了坊間拍電影的教科書，這本書倒是很值得推薦閱讀。推薦閱讀(也值得購買)的三聲有幸的電影創作書電影創作書的部分內容九把刀的部落格

艷光四射歌舞團

2010-03-09T10:06:00.000+08:00

周美玲2005年的作品挑戰了許多傳統的禁忌、社會邊緣的話題：同志戀情、道士、死亡、出殯、電子歌舞花車。原來在一般看似正常的親情與愛情，在同志之間卻是如此艱辛，甚至遙不可及。這個作品在服裝道具上獲得金馬獎青睬，不過個人覺得，後半段過多時間在處理阿威的情感，然而這份情感，伴隨影音或劇情的鋪陳前進時，並沒有太多變化，也使得作品始終瀰漫陷溺在一種失落、哀傷的氛圍中，無可自拔了。《豔光四射歌舞團》—從慾望花車看同志空間李志薔的影評

愛的第七個太陽 (The 7th Sun of Love)

2010-03-04T21:35:00.000+08:00

希臘導演凡吉里斯‧史德瑞(Vangelis Serdaris)的作品。如安哲羅普洛斯一般，片中都彌漫著一種極濃厚的悲情。也許是巴爾幹半島長年瀰漫在戰火的煙硝中，而希臘這個國家、民族，又似乎總難逃戰備的悲劇宿命。有的人認為這是一部通俗的愛情故事，我個人卻認為如果劇中的軍官有著希臘民族悲劇宿命的化身，那麼劇中的女性，就都是希臘民族強韌生命力的展現了。至於DVD的介紹，就請觀者自己評斷了："本片精緻的場面調度，按視窗順序而現身的劇情深具張力。愛情故事雖然通俗，但是如此手法凝鍊的希臘式上乘言情電影並不多見，導演執鏡的功力不凡，也在此做了一驗證的機會。" 聯影DVD關於本作品的介紹

電影流派

2010-03-01T13:05:00.002+08:00

● Dogma 95 丹麥導演拉斯馮提爾和托馬斯文特博格於1995年提出的宣言。“dogma”為“規則”的意思，源自他們倆所就讀的丹麥電影學校的教學方式(學生必須在規定的範圍和條件下完成作業)。此宣言共有十條規則，將所有電影製作中附加的表現手段和特技刪去。 1. 攝影必須要在外景拍攝，道具與背景除非劇情安排否則不需要入鏡。 2.聲音不能與影像分離，音樂除非拍攝現場就有，否則不能特別製作。 3.攝影機一定要手持，也就是影片要在攝影機運動時開拍，即是以肩扛的方式拍攝。 4.影片一定要是彩色的，特殊燈光效果絕不接受。 5.不能有光學處理及濾鏡使用。 6.影片內容發生一定要在現在，不能有時空上錯置。 7.不能接受通俗體裁的電影。 8.不能有膚淺粗俗的動作出現，像謀殺、武器等。 9.電影規格一定要35釐米標準規格處理。 10.導演名字絕不可出現在片頭上。 ● 德國表現主義

電影是什麼？文 / 林盈志

2010-03-01T12:55:00.006+08:00

如果說巴贊預言了DTS音響系統與VOD隨選視訊系統的發明，你或許不信，但是當你讀過「被禁用的蒙太奇」之後，你就會知道...... A片裡的男主角為什麼總是那麼神勇？當你搞懂「木乃伊情結」之後，就會瞭解為什麼女明星們過了30歲就紛紛羅衫輕解地拍寫真集？只要你翻過「電影語言的演進」，就曉得為什麼電影從無聲到有聲從黑白變彩色？自1958年起，法國『電影筆記』影評人出身的夏布洛、楚浮、高達等人執導的影片，陸續在世界影壇得到矚目，掀起一股「新浪潮」電影運動，並將巴贊推崇為精神教父；80年代，中國第四代導演丁蔭楠、吳貽弓、滕文驥、黃建中等人，經歷文革浩劫之後，以「電影語言的現代化」一文宣示第四代的電影特徵並達到電影創作的高峰期；這兩批異時異地電影創作風潮，無不張揚著巴贊的大纛，各自進行著對巴贊電影觀念的理解與實踐。巴贊電影觀念之所以能在不捨晝夜地汰舊換新的電影潮流中，不斷地為人反覆咀嚼與應用

愛情誓言 (The Romance of Astrea and Celadon)

2010-02-28T22:21:00.001+08:00

法國新浪潮電影三位著名導演之一的艾力侯麥(Eric Rohmer)，在2007年所拍攝的封刀之作。屬於他電影的幾項特色；高度文學性、不十分注重戲劇性情節、喋喋不休的人物，同樣出現在【愛情誓言】裡；不過，以往常見的，透過對話剖析人物性格與心理的做法，這回卻減到極少。關於愛情的種種，像是誤解、猜疑、背叛或忠誠，導演以近似舞台劇排演的形式，以及轉場的手法，解除所有的戲劇張力。侯麥已於2010年1月辭世，享年89歲。愛情誓言的官方部落格老嘉華的評論侯麥的電影心靈「人們在十八歲到二十五歲很年輕時即已擁有自己的思想，接下來整個一生都用來發展它。」侯麥如是說。1920年，侯麥出生於一個天主教中產階級家庭，本名叫Jean-Marie Maurice Scherer（有一種說法說他從事電影工作怕觸怒他的天主教徒父母才採用筆名）。他原是文學教授兼影評人，在當時的一些嚴肅的雜誌如＜Les

婚禮之後 (After The Wedding)

2010-02-23T11:18:00.003+08:00

丹麥女導演畢葉爾（Susanne Bier）執導，榮獲2007年度奧斯卡金像獎最佳外語片的提名，是繼得獎的《芭比的盛宴》、《比利小英雄》第三部競逐奧斯卡金像獎的丹麥片。我在逐漸累積觀賞北歐電影的經驗之後，發現受逗馬宣言影響，在運鏡上，攝影機多以手持為主，但所謂的手持，應該還是有加防震裝置。但是有幾個地方並沒有使用手持，例如非人眼觀出的畫面，如空鏡頭等，或是當演員坐在座位上時。於是我了解到，手持的意義並非在反腳架，而是在取得類似人類真實視覺經驗的畫面，但也因為人的眼肌肉並不太擅長凝視，所以不但手持，鏡頭還會游移。體會到這層意義，我想除非攝影機有防震功能，否則是不是用腳架來做鏡頭的游移，更為恰當？因為根據經驗，堅持手持拍攝，除非多用廣角鏡頭，或是非常專業與高水準的運鏡，不然拍出來的畫面，就與一般家庭業餘紀錄差異不大了，經常讓人暈眩，無法專注具焦觀賞。這個作品還用到一個技法：

愛重奏 (Reprise)

2010-02-20T12:04:00.000+08:00

挪威導演尤沃金提爾 (Joachim Trier）2007的作品，是他的第一部長片，承襲了逗馬宣言的一些理念，裡面有非常多創意手法，值得討論學習，但是也由於在緊湊的節奏中，放入太多的創造性手法，因此第一時間不太容易完全閱讀理解。例如時間的任意倒敘、插敘，讓我們必須專注地去辨認哪一段是回憶、哪一段是幻想、哪一段又是劇中角色的出場介紹。對於角色的出場，導演尤沃金提爾的手法也很特別：影像瞬間停格，打上姓名字幕，敘述其往事並搭配高感度效果的舊照片 (大約真的是這些演員的童年照片)，再讓人目不暇給地快速切換照片。影片開始 (片頭前) 的一段敘事像主角幻想，但實在太脫序了(故事有點說不下去了)，於是又重頭開始，接上正式的片頭，卻在上主要工作人員字幕的同時，配上了似乎與情節毫無相干的遊行畫面，但看似無關的畫面內容，重心似乎也沒有放在遊行的本身，而是遊行過程中所敏銳觀察、捕捉到的一些獨立、震憾人心的畫面

風聲 (The Message)

2010-02-19T14:44:00.000+08:00

看完2009金馬大贏家 "不能沒有你" 之後，發現 "風聲" 幾乎項項入圍，於是好奇地看了這部片。首先感覺到的是攝影很好萊塢，也結合了許多高科技的動畫技巧，不過在進入裘莊大院後，許多鏡頭卻像記錄片般地手持寫實，該follow、fix也都不拘泥地使用了，所以雖然攝影風格不太一致，但整體看來應該是老手的作品。劇情的節奏也不太一致，前四分之一很快，進了裘莊大院後卻緩了下來，後來發現是兩位不同的導演：大陸的葉錦添和台灣的陳國富，不清楚他們是怎麼分工的。劇情有點 "柯南" ，熟知中華文化的人，特別又是在大陸放映，大約也不難猜結局，不過懸疑度還算上乘。美術部分做得很華麗，也許很考究，但不清楚40年帶的上海風華，只能霧裡看熱鬧。結局處理的有些糟糕，甚至不合邏輯 (例如武田的死)，還有點八股，不過大陸片嘛，似乎也難避免了。演員的演技都是一流的，不論是英達、李冰冰、周迅、張函予、黃曉明，至於乖乖虎有點娘，

尋愛之路 (Transylvania)

2010-02-17T16:16:00.000+08:00

吉普賽與阿爾及利亞裔導演Tony Gatlif 在2006年編導的坎城影展閉幕片，與1997年的過客 (Gadjo Dilo)、2004年的北非行路遙(Exils)有著共通的主題「追尋」以及吉普賽樂舞。隨性無章法的敘事手法，如公路電影般漫無目的流浪直到片尾。在電影裡面，音樂、流浪、舞蹈似乎成了吉普賽式的精神文化樞紐，或說已經成了民族血液裡的主要養分，就算是遇到愛情或是想擺脫失戀的痛苦，也不例外。然而吉普賽民族是渴望留浪、習慣流浪，或是想找尋一個定錨的港灣？電影裡，看似空洞反而卻讓影像更能聚焦在兩個不同生命的呈現：一個感性、渴望愛情卻被愛刺傷的女人；一個理性、輕蔑愛情卻又內感空虛的男人 -- 似乎已經給了我們一種答案。不同的旅程，不變的吉普賽靈魂(毛球貓) 這裡收集了電影與原聲帶的一些資訊

門 (The Doors)

2010-02-17T15:48:00.003+08:00

美國導演Oliver Stone的作品，敘述60年代在美國成名的搖滾樂團 The Doors 與其主唱Jim Morrison的搖滾傳記電影。有人說在搖滾樂界披頭四如同模範生，滾石合唱團如同壞孩子，The Doors就等同流氓般；若你覺得一些金屬團的行逕和歌詞內容無法無天，那麼Jim Morrison大約就是始作俑者吧。據說在台灣校園民歌正式流行起來前，許多年輕人就是聽這類的音樂，這些人現在大約5、60歲上下，都是社會中的領導人物了，由此或可推窺台灣流行文化現象一般。門的名曲非常多，包括對流行樂時代的精神開了警示性一槍的Break On Theough，以及成名曲Light My Fire，和搖滾樂史上最具爭議性的The End。喜歡重金屬搖滾的朋友大約會收藏這部電影，而我則不表苟同。 Books網站的電影介紹敲醒搖滾靈魂大門~The Doors門合唱團 15部世界著名搖滾電影

悄悄告訴她 (Talk to Her)

2010-02-13T11:09:00.001+08:00

西班牙導演派卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）於2002年的作品，也被推崇為他的巔峰代表作，多層面的呈現出愛情和友情的各種面貌，不論是物質情慾的，或是精神靈魂的。導演阿莫多瓦用植物人為媒介，以超越通俗劇尺度的光怪陸離，來碰觸看似大膽卻是人性最基本的需求，而且不帶剝削，為所有情慾找到理直氣壯的出口，讓所有被污名化的情慾力量，散發出令人落淚的至情至性。閱讀這個作品，特別在觀後，的確發人深思。 KingNet的影評Steven的外語世界部落格(裡面收集了許多"冷門電影")

不能沒有你 (Can't Live Without You)

2010-02-13T10:34:00.007+08:00

趕著2009金馬獎的光環餘波，欣賞了戴立忍的黑白電影。我們看到了官僚制度下，小老百姓的無助與無奈。令人沉痛的是，大部分的人可能都有類似的經驗；雖然，導演在這個地方可能有點立場。依法行政，固然是公務員的重要守則，但是不是能夠權衡情理，體察民情，選用適當的法律，妥善地解釋(非詮釋)，合法地應用，也許就存乎一心了。而故事的主角，那沉痛與無奈，就請讀"藍色電影夢部落格"的導讀吧：(摘錄)父女終於相逢，那是何等感人的場景，一旦高喊，一旦狂奔，那就掉入「灑狗血」的傳統框架中了，導演戴立忍踩了剎車，他沒有放縱演員做激情演出，反而是極靜默對，只有雙目直視，那是百感交集後的極度震撼...... 用最安靜的筆觸，寫出人生最沈重的一聲歎息 "周星星電影評論" 有深入討論並對諸家評論有系統的整理

肥皂 (A Soap)

2010-02-13T10:16:00.001+08:00

丹麥女導演克莉絲唐森(Pernille Fischer Christensen)2006執導的第一部逗馬電影長片，講述一個男性化的女人和一個渴望變成女性的男人來討論愛的話題，這種顛覆傳統性別概念，又非同志題材的手法相當特別。影片了用了舞台劇的劇幕介紹，輔以說書人旁白的方式，來闡述影片中主角的心情，不禁讓人想起丹麥導演拉斯馮提爾(Lars Von Trier)。關於逗馬宣言部落格"25度C的空白"的評論"中國時報/藝術電影"的介紹

機遇之歌 (Blind Chance)

2010-02-09T08:28:00.003+08:00

波蘭電影大師奇士勞斯基 (Kieslowski)以紀錄片的手法，拍攝了故事主角的三段不同機遇，彷彿人生就是一連串偶然的結合，意外經常使得計畫失去根本的意義，也許隨緣隨喜、隨遇而安才是應對之道吧，看英文的片名便知。不過最讓我印象深刻的是導演結合主觀鏡頭與觀點鏡頭的拍攝技巧，以及共產社會下的社會結構與人際對待模式。奇士勞斯基的經典作品有《十誡》與三色電影：《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》。關於奇士勞斯基(陳韻琳的心靈小憩網站)

聽說 (Hear me)

2010-02-09T08:20:00.000+08:00

這部結合了愛情、親情、聽奧宣導於一身的詼諧喜劇愛情勵志片，2009年票房相當亮麗，也說明了導演鄭芬芬說故事功力的不凡，雖然最後五分鐘有些冗長。喜愛編劇的朋友，不妨多揣摩分析裡面說故事的手法。不過這個作品在金馬獎頒獎典禮上有些黯然失色，是因為拍得太像青春偶像劇？或是帶了聽奧的置入行銷色彩？比較 "不能沒有你" ，或許可以推估出一些評審的品味吧！聽說官網導演金桔粒的評論純建議生活部落格的評論

美味關係 (Julie & Julia)

2010-02-09T07:49:00.000+08:00

帶著非好萊塢類型的美式獨立製片風格，"美味關係"敘述兩位美國女子學法國菜的故事。情節其實很簡單：選擇了自己喜愛的事，執著而堅持地傻傻去做，不論過程酸甜苦辣，自然就會樂在其中。此外，可能還有一些文化傳承的涵義吧！其實梅莉史翠普(Meryl Streep)本身就是電影品質的保證，這次他依舊賣力演出，演得像舞台劇一般，但如果不是她太賣力 (因為Julia傻大姐的個性好像本來就很誇張，梅莉史翠普只是忠於原味)，就是飾演Julie的艾美亞當斯(Amy Adams)演過頭，還是美國電影的語彙，經常帶著戲劇性？導演諾拉艾芙蓉（Nora Ephron）擅長以女性觀點處理很細微的生活故事，例如：【神仙家庭】、【電子情書】、【天使不設防】、【西雅圖夜未眠】、【當哈利碰上莎莉】都是他的作品。在茱莉亞的食譜裡，用愛提味、充滿勇氣 (CityTalk) 藍祖蔚的評論(藍祖蔚的部落格"藍色電影夢"

亞歷桑納夢遊 (Arizona Dream)

2010-02-09T07:06:00.003+08:00

導演庫斯杜力卡(Emir Kusturica)曾被戲稱為「影展之王」，出生於波士尼亞，電影教育來自捷克著名的布拉格電影學院，捷克電影常見的黑色幽默被他發揚光大，尤其對照祖國的極權、戰爭、分裂與對峙時，其瘋狂的幽默想像，凸顯了現實中人與制度的荒謬可笑，【亞歷桑納夢遊】是他作品理最奇特的一部。然而第一次看這個作品，我實在不知道在導演在說什麼：幾個離奇的怪人，做著瘋狂的怪事，靠著夢與飛翔串聯整個情結。直到讀了下面Slowpoke的詮釋，才恍然大悟：原來影像本是虛幻，所以用來做為夢境的符號，恰恰比文字更妥貼。所以如果覺得閱讀佛洛伊德精神分析一派的哲學理論文字艱深辛苦，不如就看看這個作品如何用影像來呈現潛意識吧！不過，為何在精神分析理論下，人都變得如此病態，依舊不解。解夢術 -- Slowpoke以精神分析理論的詮釋

十分鐘後：提琴魅力 (Ten Minutes Older：The Cello)

2010-02-03T12:16:00.004+08:00

時間，這個不分國界的主題，在本片中擔任重要、特殊的元素。十五位世界大師級導演，善盡十分鐘光陰，將過人的才華與智慧投注此片，演繹時間魅力，帶領我們穿梭時空，馳騁人生，一氣呵成。第一部《十分鐘前—小號響起》，七位導演中就有六位曾獲坎城影展獎項；第二部《十分鐘後：提琴魅力》再邀八位世界名導，同樣也有六位獲奧斯卡金像獎。大師雖都禮讓排名，不分先後，每人皆使出渾身解數，暗中互相較勁的意味，十分濃厚。柏納多貝托魯奇 Bernardo Bertolucci 　義大利............segment "Histoire d'eaux" 克萊兒‧丹妮絲 Claire Denis 　法國............segment "Vers Nancy" 麥可‧費吉斯 Mike Figgis 　英國............segment "About Time 2" 尚盧‧高達 Jean-Luc

小提琴革命曲 (The Violin)

2010-02-01T21:38:00.000+08:00

墨西哥導演法朗西斯柯瓦蓋斯（Francisco Vargas）2005年執導，將真實的拉丁美洲反抗暴動事件改編，加入大量的墨西哥傳統音樂元素、諺語，以強調文化傳承的重要性。電影宣傳海報是彩色的，但實際上它是部黑白片，而且大量使用Crane，Crane與色調是導演的語法，創造了真實卻疏離，同時令我們感受到一個只剩黑白的殘酷世界。【小提琴革命曲】向墨西哥斷掌音樂大師塔維拉致敬小提琴革命曲：黑白淚

卡比莉亞之夜 (Nuits de Cabiria)

2010-01-31T21:42:00.000+08:00

義大利導演費里尼(Federico Fellini)的電影，是一種不按心理或戲劇性的要求修改現實的「現象學」寫實主義：表象始終做為一種獨特的發現，做為一種幾乎是記錄下來的新事物展示在我們眼前；也就是對事件而不是對情節的注重，導演對所表現的內容不再以預定的戲劇性結構為取捨尺度。這部作品於1957年拍攝，卡比莉亞是個心地單純、充滿憧憬的年輕妓女，她一點也不蔑視自己的職業，後來他嘗盡了被遺棄、蒙辱和貧困的痛苦。然而在她的生活道路上，每段歷程都是為她的下一段歷程做準備--影片結構嚴謹，每段插曲都保持著事件的獨特性和生動性；但是，每一段插曲又是安排成序的，這種秩序總是在事後才能顯示出自己的絕對必然性。(以上摘修自巴贊的評論，但我覺得巴贊這個哲學兼影評家寫得實在太神了，我讀費里尼自傳式的敘述，他拍電影似乎是很隨意的，於是我不得不懷疑理論派與實務派的距離了，

自由的幻影 (The Phantom of Liberty)

2010-01-31T21:04:00.002+08:00

法國導演布紐爾（Luis Bunuel,1900--1983）於1974年的作品《自由的幻影》，電影中並沒有一個循序漸進的故事情節，只有一個接著一個、但前後關係不緊密的事件。布紐爾的超現實電影作品總能透視現實，布對宗教和社會的評判犀利又睿智，荒謬有趣又輕鬆幽默，將超現實的想像發揮至最瘋狂、也最不合邏輯的極端，同時也是盡其所能挑戰道德邊緣、顛覆社會固有價值的一部電影。而我，則還聯想到了小便斗和一罐便便。虛偽、荒誕、灰暗的深淵(王筑筠) 翟本瑞的導讀 (南華大學教授兼社會科學院院長、應用社會系主任)

阿凡達 (Avatar)

2010-01-31T20:46:00.000+08:00

這是一部以3D動畫結合立體虛擬影像技術為主的好萊塢科幻動作片，這世上能有那麼雄厚的資本來拍這種片的電影公司，應該少之又少了吧。為了這部電影，特別花了四百多元，到大直美麗華影城的IMAX廳，看看到底當今的科技發展到什麼程度。雖然劇情還是很芭樂，雖然最後全體觀眾還是看著又一個的美國英雄而熱淚盈框，但是無論如何，它還是打破電影史的票房紀錄了。弔詭的是，影音的製作與觀賞透過網路，越來越普及，但是適合在電影院觀賞的好萊塢電影卻越來越虛幻；而如果佔據主要電影市場的好萊塢電影越走越虛幻，那麼世界各地其它地區拍出的電影似乎是越來越寫實了；虛幻的電影要到電影院花錢看，那麼那些剖析真實人生的電影，又要在何處生存？

十分鐘前：號角響起 (Ten Minutes Older：The Trumpet)

2010-01-29T12:38:00.006+08:00

2002年集結了七位曾在坎城影展獲獎的盛名導演，共同完成的電影短片集。只有十分鐘，看導演要如何去演繹。七位導演：阿基‧郭利斯馬基（Aki Kaurismak，芬蘭）維多．艾利斯（Victor Erice，西班牙）韋納．荷索（Werner Herzog，德國）吉姆．賈木許（Jim Jamusch，美國）文．溫德斯（Wim Wenders，德國）史派克．李（Spike Lee，美國）陳凱歌（Chen Kaige，中國）費那的導讀【天堂來日】編、導：阿基‧郭利斯馬基Aki Kaurismaki(芬蘭) 剛出獄的男子，他只能有十分鐘做抉擇：繼續留在當地來打拼？為娶老婆賣掉公司？或趕搭火車往西伯利亞去尋夢？【萬年叢林最後的神秘部落】編、導：韋納‧荷索Werner Herzog(德國) 神秘的游牧部落對抗節節逼近的城市開拓者。游牧者發動攻擊，

禍然率71 (71 Fragments of a Chronology of Chance)

2010-01-29T12:19:00.002+08:00

德國導演麥可漢內克（Michael Heneke）的【冰川三部曲】之三，其實要問：你相信世間所有的不幸，都只是一種〝巧合〞嗎？當時間、人物、地點一一對上以後，意外發生了。理由？看似天下間最荒謬的，然而其實卻早預言了其必然性。麥可漢內克在這裡用了非常反好萊塢的手法：七十一個片段，組成六個故事軸線，朝向最終的時空交會點逼近。所有的轉場既不是cut接，也不是溶接，卻沒有用到任何轉場技巧。分鏡的時間長度由數秒到數分鐘，極度地不規律。絕大份的戲內音樂。而片頭與最後的新聞畫面，無疑地已經向觀眾宣示了他的控訴。 earlygrave的評論，於我心有戚戚焉！所有的不幸都可以計算嗎？(吉蒂) 不幸的算式?

天使薇拉卓克 (Vera Drake)

2010-01-29T11:44:00.004+08:00

英國導演麥克李（Mike Leigh）2005年的作品，麥克李的作品經常聚焦在英國下層社會的真實生活。這個作品可說是他的代表作。內容討論墮胎這個議題，於法不容、於理於情則充滿爭議。雖然在電影中最後薇拉卓克難逃法律的制裁，但是從導演麥克里以薇拉卓克為中心的處理手法，以及影片中透露出墮胎在英國社會中 (也許不止) 只是家常便飯的事件來看，麥克李是有預設立場的。蘇蘭老師的導讀天使心腸，魔鬼作為？(台灣電影筆記網) 聞天祥的評論

班尼的錄影帶 (Benny's Video)

2010-01-29T11:27:00.003+08:00

德國導演麥克漢內克(Michael Haneke)在1992年拍攝的冰川三部曲之二。他的作品向以冷冽尖銳的影像震懾人心，充滿對人性陰暗面的瞭解及精準刻劃。有的人ˇ抱著看驚悚片的心態來看這個作品，雖然片中沒有什麼殘暴驚悚的畫面，但是應該不會讓觀眾失望。而我看到的兩個面向，一是班尼的冷血與媒體教育之間的關聯；一是就算是高級知識份子，在面遇問題的時候還是可能向人性軟弱的一方屈服。之後廣為人知的<隱藏攝影機>也是他的作品。中文官網替代影像的求「真」慾望無『心』的暴力？

尤里西斯生命之旅 (To Vlemma tou Odyssea)

2010-01-27T23:11:00.002+08:00

這部電影堪稱希臘導演安哲羅普洛斯 (Theodoros Angelopoulos) 的經典代表作，裡面可以看到安氏電影風格完整的呈現：經典的移動長鏡頭運用、希臘悲劇與史詩的風格、戲劇化的畫面、現實與回憶的時空交錯運用。影評藍祖蔚說得好：是希臘千年離亂的具象縮影，以悠緩沉重的語調控訴天地不仁，以悲天憫人的鏡觸和樂章撫慰受創的孤獨靈魂，光與熱雖然渺茫，然而火舌不滅，萬古長夜中仍有些許光明引領著夢想前進。清大台文所讀影會Jims的導讀

灰熊人 (Grizzly Man)

2010-01-17T18:18:00.000+08:00

德國新電影三位主要導演之一的荷索 (Werner Herzog) 2005年在美國拍攝的紀錄片，有人說本片 "主角從造型到個性，都像荷索其他電影中走出來的人物。看完，也和以前看荷索的電影一樣，被畫面的壯麗、人物的偏執、故事的殘酷弄得心情極矛盾 "；也有人拿 "狐狸與我" 與這個作品比較，探討人與自然的關係。而我，則是深深贊嘆與佩服荷索對於畫面以及人心深刻而敏銳的感受與觀察了。聽聽茄苳樹窠的影評 ecogarden的觀後感進一步認識荷索原子映像出版荷索作品的介紹

孩子 (L'enfant)

2010-01-17T17:59:00.000+08:00

比利時的達頓兄弟 (Jean-Pierre Dardenne、Luc Dardenne )2005年的作品。這部以紀錄片手法 (全片手持攝影機) 拍攝的作品，探討處於社會邊緣的青少年，對待生命的不同方式。在觀看的過程中，不知怎地腦海不時浮現這些年來，我在光華商場與西門町所遇見某些青少年臉孔的光影。這個在夾縫中生存的重義氣男孩，處理任何事情沒有表情到幾乎冷血，只有一次例外，他的同伴不小心 "放屁" 時他大笑了，笑得一發不可收拾。還有一次，就是電影的最終，他哭了，徹徹底底痛哭了....... Bonne Journée的心得與評論導演李安大推本片中文官網

雨月物語 ( うげつものがたり)

2010-01-17T17:38:00.001+08:00

《雨月物語》是日本導演溝口健二所執導的電影，於1953年上映，被廣泛的認為是電影史上最偉大的電影之一。其中除了描寫日本傳統女性悲劇的宿命之外，也許對於男性陷於名、利、酒、色的業障中無法自拔，才是更深刻的 "警世物語" 吧。溝口健二很得東方神韻，主張日本電影“應該靜靜地佇立在樸素平凡的畫前面去感悟”。他有一個非常固執的拍攝手法，就是堅持一場一鏡，不但對長鏡頭懷有特殊的偏好，並讓長鏡頭主動運動起來，在鏡頭調度中完成動和靜的統一。法國新浪潮運動與安哲羅普洛斯都曾深受他鏡頭美學的影響。從《雨月物語》淺談溝口健二電影美學從盧米埃兄弟到溝口健二的長鏡頭美學

返家八千里黑面琵鷺

2010-01-17T17:13:00.000+08:00

公視用HD高畫質電視技術，跨國合製團隊投入一年追蹤拍攝，克服地理環境、天候、鳥況、潮汐、風向種種的技術困難，紀錄黑面琵鷺跨國遷徙的旅程，使國內HD生態紀錄片與國際接軌。同時，也首次紀錄黑琵人工孵育繁殖的過程。無論在台灣、中國，南韓、北韓、或是日本，不管處在如何對立衝突、微妙尷尬的現實當中，因為黑琵，而攜手合作。黑琵就像大自然的和平天使，穿越政治的疆界，傳達永續共存的訊息。

山村猶有讀書聲 (To be and to have)

2010-01-10T22:03:00.000+08:00

法國導演尼可拉斯菲力柏特（Nicolas Philibert）《山村猶有讀書聲》（To be and to have），描述一位終身奉獻給教育的喬治老師的故事。電影一改過去對老師的歌功頌德的表現方式，而以非常細膩的方式呈現這位老師如何在生活中以無比耐心教育小朋友。影評聞天祥認為 "導演的態度與觀點才是關鍵。正因為他堅信一部偉大的影片是從那些看似微不足道的細節出發的，才讓這位老師循循善誘的體貼、耐心，以及孩子們的童言童語、成長苦惱，變得有如史詩般莊嚴，內涵醇美得遠超過絕大多數苦心經營的劇情片。大家不妨與另外兩部表現教育的愛的作品《稚子驕陽》、《放牛班的春天》比較，相信會有不同的體會與收穫。這是官網的資料

假面人生 (The Only Journey of His Life)

2010-01-10T21:50:00.003+08:00

如果從英文片名來看，這些故事所要傳遞的主要內容應該是希臘作家喬奇歐．維言諾斯，帶自傳色彩的文學作品。電影中所敘述其在療養院封閉孤獨的歲月，靠舊作來反覆閱讀自己的一生，而這也是他幼年聆聽祖父講述其一生的經歷。希臘導演拉金斯．帕帕史塔席（Lakis Papastathis），在其作品假面人生 (The Only Journey of His Life)中，以簡約的構圖，並散泛一股屬於希臘特殊的悲劇氛圍，加上寫實與虛擬場景的交錯，使得這部影片有一種如詩般的新的展現手法。黃英雄部落格的導讀

逐夢鬱金香 (Bread and Tulips)

2010-01-10T21:30:00.001+08:00

義大利導演西維歐‧索迪尼（Silvio Soldini）的電影「逐夢鬱金香」，敘述女主角馬羅莎雖然試圖從婚姻中出走，但因著對孩子的責任感與牽掛心，所以只敢選擇到威尼斯度假姻，這就表現了女性跟過去切不斷、理還亂的依賴情感的象徵物。然而馬羅莎在度假期間，找到了她曾擁有、但在婚姻中失去了的自我，因而有了離開婚姻的勇氣，而她丈夫，竟然毫無覺查的，最後再度錯失了珍惜她的機會。面對以中年家庭主婦追尋自我這樣的主題，這個作品中的男性似乎被導演刻意突顯其無能的一面。而無計畫、隨機性的敘事結構，以及幽默的情節，則是典型的義式電影風格了。陳韻琳的賞析黃英雄的部落格